Kiến thức, Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Những quan niệm sai lầm thường thấy trong việc làm phim |

Những quan niệm sai lầm thường thấy trong việc làm phim

Các thiết bị làm phim hiện đại hết sức tuyệt vời bởi kích thước, trọng lượng, điện năng tiêu thụ và giá cả. Mặc dù vậy, vẫn có một số điều khiến chúng ta phải suy nghĩ về việc làm phim trong năm 2017, nó không còn giống như chúng ta hình dung trước đây. Trong bài viết này, Phil Rhodes sẽ chỉ cho chúng ta thấy 5 quan niệm sai lầm nhất về việc làm phim.

Đây là danh sách những điều mà chúng ta muốn làm rõ với mọi người để họ đừng hiểu sai vấn đề nữa, chắc chắn là nó không đây đủ, và những bình luận của bạn sẽ được hoan nghênh.

Ngày nay, bạn không cần dùng nhiều đèn để làm phim
Một số máy quay kỹ thuật số hiện đại có ISO lên đến 6 con số. Tuy nhiên, hầu hết các máy quay điện ảnh kỹ thuật số không thực sự hoạt động tốt ở mức ISO trên 800. Đây không phải là điều gì bí mật và không cần phải tranh cãi để làm gì. Việc các máy quay không cho phép quay log dưới vài ngàn đã từng là chủ đề trong nhiều chiến dịch cho một lựa chọn có độ nhạy thấp hơn và giản dị hơn – và các nhà sản xuất đã  cung cấp các bản cập nhật (một số hạn chế này được khơi dậy bởi nhu cầu phát triển các LUT cụ thể cho mỗi chế độ, tốn rất nhiều thời gian). Chỉ cần chúng ta hiểu nhau, 800 thì ít hơn một stop nhanh hơn 500. Và đã có bộ phim quay ở tốc độ 500 trong một thời gian dài, vậy nên 800 hay 1600 đều ổn và không phải là cái gì đó ghê gớm lắm. Ngay cả khi nhiều người sẽ cân nhắc việc ưu tiên khả năng xử lý highlight tốt, nhưng để có hình ảnh chất lượng cao, bạn vẫn phải cung cấp đủ lượng ánh sáng cần thiết.

Khi đề cập đến vấn đề này, một trong những điều khiến cho vấn đề càng trở nên trầm trọng hơn là việc người ta hiểu lầm rằng đèn LED tạo ra nhiều ánh sáng hơn trên mỗi watt so với bất cứ công nghệ nào trước đây. Nó được cho là có hiệu suất ngang ngửa với đèn HMI và tiêu tốn ít điện năng hơn. Nghe thật tuyệt. Nhưng hầu hết các đèn LED hiện nay chỉ có công suất khoảng trên dưới một trăm watt và chúng chỉ phù hợp dùng trong quay phỏng vấn chứ rất khó dùng trong các dự án lớn.

Bạn cần một máy quay với cảm biến lớn thì mới quay được hình ảnh mang chất điện ảnh
Hãy bỏ qua một thực tế rằng, một số tác phẩm điện ảnh quan trọng đã sử dụng độ sâu trường ảnh lớn. Orson Welles, nổi tiếng với phim Citizen Kane, thường dùng hình ảnh với độ sâu trường ảnh nông để xử lý các vấn đề về background nếu nó được xây dựng không tốt. Đây là một kỹ thuật tương đối hợp lý.

Vấn đề phổ biến là việc người ta nghĩ rằng chỉ có máy quay với cảm biến super-35 mới có thể tạo ra điều đó. Điều này khiến cho các máy quay với cảm biến nhỏ hơn thường không được đánh giá đúng mức. Đặc biệt là nó cho phép chúng ta sử dụng các ống kính nhỏ hơn, nhẹ hơn và nhanh hơn, cho cùng trường nhìn tương đương với ống kính thường dùng trên máy quay cảm biến super-35. Ống kính dùng cho máy super-16 có giá khá rẻ chỉ vì người ta bị ám ảnh quá nhiều bởi những máy quay với chip lớn đã vội vàng kết luận rằng chúng không tốt bằng. Trời ơi!

Các máy quay như Blackmagic Pocket Cinema Camera có giá khá rẻ. Ống kính Canon HJ21x7.5B KLL-SC 21x 2/3″ Cine Zoom với khẩu f/2.1-2.9, cho phép bạn xóa phông mềm mại. Chắc chắn là người ta sẽ tranh cãi nhiều về chất lượng quang học của các ống kính zoom, nhưng bộ Zeiss Digiprimes, là bộ ống kính hết sức dễ thương, được bán trên ebay với giá dưới 300 triệu cùng với bộ kiểm tra lấy nét SharpMax. Chúng đều có khẩu độ dưới f/2. Bạn còn gì để lưỡng lự chứ?

Flag chỉ dành cho kẻ bất tài
Với sự tiến bộ của công nghệ, ngày nay người ta có thể tạo ra nhiều ánh sáng với ít điện năng hơn so với trước đây. Vấn đề xảy ra khi ánh sáng quá nhiều và chúng ta không có cách nào hạn chế chúng để đạt được ý đồ của mình. Thật ra thì đây không phải là vấn đề phổ biến, thường chỉ xuất hiện khi sử dụng các hệ thống chất lượng thấp thường dùng trong phim sinh viên và phim ngắn hoặc người làm video để up lên internet, những người thường tìm cách làm nổi bật chủ thể lên trên hậu cảnh. Tuy nhiên, đó cũng là vấn đề khi một sinh viên 17 tuổi để cho ánh sáng vốn chỉ nên chiếu vào tiền cảnh lại loang lổ khắp nơi.

Có một cách hết sức đơn giản là sử dụng flag. Nó chỉ đơn giản là một tấm vải đen căng trên một khung kim loại. Một sự thật gây khó chịu và khiến người ta đánh giá thấp tầm quan trọng của nó là bởi giá của cái khung kim loại thậm chí còn đắt hơn thứ đặt trên nó. Nhưng ngay cả những người chuyên nghiệp nhất cũng thích sử dụng thiết bị tầm thường này để điều hướng ánh sáng theo đúng ý đồ của mình. Không có lý do gì để không sử dụng một thứ vừa rẻ vừa hiệu quả như vậy để tránh cho nhân vật khỏi phải nheo mắt bởi ánh sáng phát ra từ đống đèn sáng quá mức của bạn trên phim trường.

Gấp đôi look có nghĩa là gấp đôi thiết bị
Một trong những cách tốt nhất để giao tiếp với bộ phận quay là sử dụng các ví dụ. Một vài người cho rằng việc dùng các các ví dụ thường gặp phải những hạn chế nhất định đối với khả năng sử dụng ngôn từ để biểu đạt ý nghĩa một cách chính xác, nhưng có vẻ như những người trong tổ quay phim làm việc trong khoa học viễn tưởng vẫn tiếp tục đòi hỏi việc dùng ví dụ minh họa rằng tương lai gần sẽ giống như trong Blade Runner hay 2001: A Space Odyssey.

Sai lầm ở đây là giả sử rằng bộ phận quay thực sự có khả năng làm cho nó giống như trong Blade Runner, đặc biệt nếu “nó” là một căn hộ có tường trắng của ai đó. Hiện nay, phim noir đã dùng những công nghệ nhất định để khiến cho ngay cả những người không quen cũng có thể dễ dàng thưởng thức chúng. Nó được quay bằng ống kính C-series anamorphic của Panavision và dùng đèn sợi đốt 5247 100-speed của Kodak (những bộ phim khác như Alien và Top Gun cũng được quay bằng những thiết bị này và cho hình ảnh rất đẹp), cho hình ảnh có độ tương phản cao và mức grain tối ưu mà không có công nghệ nào của thời đó có thể làm được, thậm chí có dùng các ống C-series của Panavision đi chăng nữa, kết quả vẫn sẽ không được như vậy.

 

Cuộc cách mạng đang đến rất gần
Cuối cùng, chúng ta nói về niềm tin nguy hại nhất đối với việc làm phim: đó là sự thay đổi về mặt công nghệ có thể tạo ra, hoặc đã tạo ra một sự khác biệt lớn trong cách làm phim. Điều này có vẻ không được sáng suốt cho lắm, khi cho rằng quá trình chuyển đổi kỹ thuật số có nghĩa là bạn có thể mua được những thứ chất lượng cao với vài xu lẻ. Điều đó không sai. Nhưng quá trình chuyển đổi đã mất ít nhất 20 năm để xảy ra, kể từ những năm cuối cùng của thập niên 1980, khi các video chất lượng cao bắt đầu trở nên phổ biến, cho đến năm 2010 khi nó bắt đầu có giá cả hợp lý hơn. Sự thay đổi đã bị chống lại trong suốt một thời gian dài, và có thể nói rằng cái kỷ nguyên mà chúng ta mong đợi sẽ còn lâu mới xảy ra. Hơn thế nữa, sự thật đáng buồn là low end vẫn là low end vì nó vẫn không đủ khả năng để đáp ứng được các yêu cầu cao trong làm phim. Chi phí chủ yếu của việc làm phim chưa bao giờ thuộc về bộ phận máy quay, và nó sẽ luôn như vậy.

Nguồn: RedShark News

Read more

Tutorials Comments Off on Lời khuyên của 15 nhà làm phim Hollywood cho các biên kịch trẻ |

Lời khuyên của 15 nhà làm phim Hollywood cho các biên kịch trẻ

Trong một video trên kênh youtube Academy Original, 15 nhà làm phim bậc thầy đã có những lời khuyên giá trị dành cho các biên kịch trẻ. Hãy cùng nghe Steven Spielberg, Aaron Sorkin, Drew Goddard… nói gì về công việc biên kịch nhé!
Continue Reading

Read more