Chia sẻ 10 điều mà một người dựng phim nên nhớ – Phần 1

Thành công là thứ khó định lượng, nhưng nếu bạn muốn thành công trong nghiệp dựng phim, bạn cần phải ghi nhớ những điều dưới đây.

Một trong những điều khác biệt lớn nhất giữa một người dựng phim tốt và một người dựng phim tồi chính là sự chuẩn bị. Trong các production lớn bạn có thể sẽ nhận được một mức lương tốt hơn và có nhiều thời gian hơn để chuẩn bị. Nhưng trong các dự án kinh phí thấp, bạn có thể chỉ được tham dự một cuộc họp duy nhất trước khi bị tống ra hiện trường để quay. Trong trường hợp sau, bạn sẽ phải hết sức chủ động, tận dụng thời gian và giao tiếp nhiều, nhưng dù vậy, mọi thứ cũng vẫn có thể hỏng bét.

Dười đây là danh sách 10 điều mà người dựng phim cần nhớ để chuẩn bị nhằm có thể thành công trước khi bấm máy. Đây không phải là một danh sách đầy đủ, đúng hơn, nó tóm tắt những điều mà tác giả  Neil Oseman đã trải qua trong sự nghiệp của mình.

  1.    Hiểu đạo diễn

Một số đạo diễn sẽ mang cho bạn một cái storyboard đẹp tuyệt vời, đầy đủ concept art và hình ảnh tham khảo. Nhưng cũng có nhiều người không như vậy. Họ chỉ đơn giản là có một ý tưởng trong đầu về cách họ muốn hình ảnh trông ra làm sao và mọi thứ hết sức sơ sài. Việc của bạn là tìm ra chính xác thì nó là cái gì. Thường thì, điều này sẽ diễn tra trước thời gian chuẩn bị. Nó đòi hỏi bạn và đạo diễn phải xem phim cùng nhau, cùng tham khảo các sách ảnh, chia sẻ với nhau những thứ thú vị mà cả hai người tìm thấy qua Pinterest hoặc Dropbox, thảo luận về những thứ mà bạn và đạo diễn thích hoặc không. Mục đích là để bạn có một hình dung rõ ràng về tầm nhìn của người đạo diễn, và rằng khi bạn set up một shot, bạn sẽ mang đến tâm trạng nào mà họ mong mỏi từ lần đầu tiên.

  1. Làm việc với bộ phận nghệ thuật

Nhân vật tiếp theo mà bạn cần làm việc chặt chẽ cùng là người thiết kế sản xuất. Đây là một mối quan hệ vô cùng quan trọng và mang tính biểu tượng. Các bạn có sức mạnh để phá huỷ toàn bộ tác phẩm của người kia và ngược lại, cũng có thể biến tác phẩm của nhau thành kiệt tác. Hai điều và bạn và người thiết kế sản xuất cần thảo luận với nhau sớm là colour palette của phim (và bất cứ palette màu cụ thể nào cho các địa điểm nhất định hay sự kiện nhất định hay nhân vật nhất định) và tỷ lệ khung hình (aspect ratio): Hình dáng của các vật thể trên hiện trường cần được thiết kế để phù hợp với kích cỡ khung hình mà bạn dự định sẽ quay. Tiếp theo, các bạn cần nói với nhau về mỗi bối cảnh và vị trí của cửa sổ cũng như các yếu tố sẽ tồn tại trong khung hình để đảm bảo rằng bạn sẽ có thể có được góc ánh sáng như bạn muốn. Về phần mình, các nhà thiết kế sản xuất sẽ muốn được biết vị trí bạn đặt máy quay và độ dài tiêu cự của ống kính mà bạn sử dụng để họ biết nên đặt các chi tiết quan trọng nhất ở đâu và những thứ cần nhấn mạnh trên trang phục diễn viên.

  1. Biết về nhu cầu của các trưởng bộ phận khác

Mặc dù trưởng bộ phận thiết kế sản xuất là người quan trọng nhất đối với DP, nhưng chắc chắn không phải là người duy nhất. Visual effects supervisor đang ngày càng có tầm ảnh hưởng lớn hơn đối với công việc của DP. Bạn và visual effects supervisor cần thảo luận với nhau về việc hình ảnh sẽ trong như thế nào và các hình ảnh kết hợp với VFX ra làm sau, và liệu rằng các shot VFX có cần được quay ở độ phân giải cao hơn, ở định dạng RAW… hay bất cứ vấn đề kỹ thuật cần thiết nào khác. Bạn nên tự làm quen với bộ phận thiết kế sản xuất và thảo luận với họ về những thứ mà họ có thể làm để bổ sung cho hình ảnh tổng thể. Tương tự như vậy, bộ phận make-up cũng muốn thảo luận với bạn về lens filtration, màu ánh sáng và bất cứ điều gì khác ảnh hưởng đến hình ảnh của diễn viên và công việc của họ. Line producer cũng là người quan trọng mà bạn cần quan tâm. Sớm hay muộn gì thì bạn cũng sẽ phải hỏi họ về một thứ gì đó vừa đắt đỏ vừa bất ngờ mà bạn cần để quay, và họ sẽ dễ gật đầu với bạn hơn nếu bạn đã tử tế giúp đỡ họ trước lúc ban đầu, bằng cách giảm danh sách thiết bị của bạn xuống chẳng hạn, hay thuê các phụ quay người địa phương để tiết kiệm chi phí ăn ở.

  1. Kiểm tra kỹ hướng mặt trời tại địa điểm quay.

Khi bạn bắt đầu khảo sát địa điểm quay, bạn hãy chú ý đến hướng mặt trời. Nắng sẽ chiếu qua cửa sổ nào và trong ngày, ánh sáng sẽ di chuyển như thế nào? Có cây cây cối hay toà nhà nào đổ bóng lên vị trí mà nhân vật sẽ ngồi hay không? Với một chút kinh nghiệm và một cái la bàn trong trường hợp trời nhiều mây và bạn không thấy mặt trời, bạn có thể ước tính điều này một cách chính xác với các ứng dụng như Sun Tracker hay Helios, giúp bạn chủ động về vấn đề ánh sáng trong quá trình quay. Đối với cảnh nội, cửa sổ không bị ánh sáng mặt trời rọi trực tiếp là tốt nhất, cho phép bạn tuỳ biến ánh sáng bằng đèn và duy trì sự nhất quán về mặt hình ảnh mà không cần dùng thêm các phụ kiện như flag hay phải mất công đi giả ánh sáng mặt trời khi nó không còn chiếu vào cửa sổ nữa. Đối vưới cảnh ngoại, bạn cần đảm bảo sao backlight đẹp và hình ảnh mềm mại. Tất nhiên, sẽ luôn có sự thoã hiệp với các yêu cầu khác trong quá trình sản xuất.

  1. Cùng đạo diễn lập shot list

Mỗi đạo diễn có một cách tiệp cận khác nhau với quy trình khác nhau, nhưng thường thì họ sẽ luôn tự mình chuẩn bị một shot list trước và sau đó mới chuyển cho bạn. Có rất nhiều thứ mà DP cần phải xem xét khi sử dụng shot list này. Liệu rằng các shot có phản ảnh được phong cách và ngữ pháp hình ảnh mà bạn và đạo diễn đã bàn với nhau từ trước hay không? (Nếu không, liệu rằng có phải đạo diễn đã thay đổi ý định của mình, hay đơn giản là họ quên mất tiêu? Đạo diễn hẳn có rất nhiều thứ phải suy nghĩ). Liệu rằng các shot có cung cấp đủ những thông tin cần thiết cho người dựng phim? Liệu rằng có phải số lượng shot phải quay quá nhiều so với thời gian và khả năng cho phép hay không? (Điều này rất thường xảy ra). Thiết bị phụ trợ nào (rig) sẽ cần thiết cho các loại chuyển động máy quay có trong cảnh? Bạn có cần dùng đến loại ống kính hay filter đặc biệt nào không? Ví dụ như một ống macro cho cảnh đặc tả (extreme close-up) đôi mắt?

(Còn tiếp)

Trong phần tiếp theo, chúng ta sẽ thảo luận về lịch quay, kiểm tra máy quay, kế hoạch ánh sáng và một số thứ khác.

Nguồn: #RedShark News 

Read more

Dựng Phim, Nổi bật Comments Off on Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý |

Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý

Tác giả nổi tiếng Malcolm Gladwell từng nói rằng: “Để trở thành chuyên gia trong bất cứ công việc nào thì bạn cần thực hành nó ít nhất 10.000 giờ trở lên”. Tuy nhiên đối với một người Dựng Phim thì thời gian thực hành chưa phải là tất cả, mà quan trọng là cách thức bạn rèn luyện công việc của mình như thế nào.

Chuyên gia dựng phim xuất sắc Sven Pape – người từng giành giải thưởng ACE Award sẽ chia sẻ 7 nguyên tắc giúp bạn trở thành một người Dựng Phim thực thụ trong đoạn clip dưới đây (có phụ đề English):

Reg Edu sẽ giúp bạn tóm lược lại 7 nguyên tắc được chia sẻ trong video clip ở trên nhé.

1. “Edit thật nhiều. Kỹ năng sẽ lên thật đều.”

Hãy thực hành bất cứ lúc nào bạn có thể, càng nhiều càng tốt (điều này thì quá dễ hiểu rồi và đều đúng với tất cả mọi kỹ năng). Bạn có thể đã từng tham gia các khóa học dựng phim , xem rất nhiều video clip hướng dẫn , đọc hàng tá sách vở… nhưng quan trọng nhất là bạn phải bắt tay vào dựng phim (làm thử bất kỳ một thể loại video clip nào mà bạn thích), vì chỉ có thực hành mới là cách học hiệu quả nhất.

Có thể bạn chưa đi làm, nên khó tìm một dự án dựng phim thực tế nào đó để “thử nghiệm”. Nhưng đừng ngồi chờ! Cứ lên mạng và tìm kiếm bất cứ nguồn video clip nào có thể và thử edit chúng theo cách mà bạn muốn. Điều này sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng và nuôi dưỡng sức sáng tạo mỗi ngày.

2. “Thực hành từ việc nhỏ”

Đừng cho rằng cứ phải tham gia vào dựng phim điện ảnh hay những chương trình lớn thì mới phát triển kỹ năng. Hãy bắt đầu với những thể loại đơn giản hoặc các chương trình ngắn trước, ví dụ như phim ngắn, clip quảng cáo sản phẩm, hoặc các MV (music video) chẳng hạn (thật ra edit Music video là 1 cách thực hành rất tốt luôn).
Chưa chắc những thể loại nói trên là “dễ xơi” đâu, nhưng nó có độ dài (thời lượng) vừa phải để bạn không “ngán”, và việc va chạm với nhiều dạng video clip cũng giúp bạn rèn luyện tư duy linh hoạt cho nhiều phương pháp cắt dựng khác nhau.

3. “Thay đổi góc nhìn và mục tiêu của việc Edit”

Trong công việc thực tế của người Dựng Phim, hầu hết bạn sẽ làm việc dưới áp lực của deadline và phải edit nương theo ý muốn của khách hàng. Điều này sẽ khiến bạn bị “kiềm hãm” cách xử lý dựng phim của mình, làm nó trở nên miễn cưỡng và cứng nhắc.

Khi có thời gian rảnh, hãy thử edit lại những video đó theo cách mà mình muốn (nhưng phải biết kiềm chế cái tôi và hiểu rõ rằng đoạn video được làm ra để phục vụ người xem chứ không phải cho cá nhân mình nhé), sau đó upload lên các kênh trực tuyến và chờ tiếp nhận phản hồi của khán giả. Việc này sẽ giúp bạn tự đánh giá lại cách xử lý video của mình có phù hợp với nhu cầu thị hiếu của khán giả hay không.

4. “Hãy tạo sự khác biệt” 

Dựng phim là một công việc kết hợp giữa Kỹ Thuật và Sáng Tạo, nên bạn tuyệt đối đừng để mình đi vào lối mòn. Hãy luôn tìm kiếm cách xử lý mới độc đáo hơn, hiệu quả hơn cho video clip của mình. Có rất nhiều người Dựng Phim biết cách tạo ra một video clip “nhìn ổn”, nhưng nếu muốn là một chuyên gia Dựng Phim giỏi thì phải tạo ra được một video clip thật sự hấp dẫn và đáng xem.

5. “Luôn dự trù những trục trặc kỹ thuật phát sinh”

Vì là công việc có liên quan đến kỹ thuật, hàng ngày bạn luôn phải làm việc với các phần mềm dựng phim, hàng tá file video, hầm bà lằng các loại thiết bị, đủ thứ việc lưu trữ và chuyển đổi dữ liệu… nên hãy luôn cẩn trọng và có kế hoạch dự phòng cho những trục trặc kỹ thuật có thể bất ngờ xảy ra.

Dù bạn có là người dựng phim giỏi, nhưng khi tình huống trục trặc xảy ra mà bạn không hề chuẩn bị sẵn một hướng giải quyết dự phòng nào, thì rất có thể khách hàng sẽ không dám làm việc với bạn thêm bất kỳ lần nào nữa.

6. “Cứ phát huy sở trường của bạn”

Bạn nhận thấy rằng mình edit tốt hơn hẳn ở một thể loại nào đó? Vậy thì đó chính là sở trường của bạn. Cứ tiếp tục phát huy và cố gắng đẩy nó lên một tầm cao hơn. Hầu hết mỗi người đều có một vài sở trường riêng, cứ tập trung vào nó để luyện thành kỹ năng thật tốt và tạo dấu ấn riêng biệt cho mình. Bởi vì khi bạn là chuyên gia dựng phim riêng cho một thể loại nào đó thì khách hàng có xu hướng tìm đến bạn và trả cho bạn mức giá cao hơn so với những người dựng phim mà “thể loại nào cũng làm được ở mức độ trung bình”.

7. “Đừng bao giờ quên: người dựng phim là người kể chuyện”

Dựng Phim không phải là chỉ là cắt-ghép-chỉnh-sửa. Dựng Phim chính là kể một câu chuyện!!

Hãy học hỏi tất cả những cách thức – ngôn ngữ kể chuyện bằng hình ảnh – âm thanh. Nghiên cứu về Eisenstein, Pudovkin và cả những bậc tiền bối khác của phương pháp dựng phim Montage Xô-Viết (đừng cho rằng nó đã lỗi thời, việc tìm hiểu chúng luôn rất có ích cho bạn). Luôn dõi theo, học hỏi và cập nhật kiến thức từ các chuyên gia dựng phim đẳng cấp thế giới (qua các diễn đàn, các trang xã hội mà họ tham gia).

-St-

Read more