Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo |

5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo

Đôi khi, điều duy nhất mà bạn cần là dựng phim một cách chính xác.

Sergei Eisenstein, một nhà lý thuyết điện ảnh kiêm đạo diễn nổi tiếng người Nga, là người đi tiên phong trong lý thuyết và thực hành dựng phim. Ông yêu việc dựng phim đến mức gọi đó là “bản chất của điện ảnh”.

Eisenstein là một trong những người đầu tiên thử nghiệm lý thuyết cho rằng việc dựng phim có thể được dùng để phục vụ cho nhiều mục đích hơn là việc giúp bạn kết thúc một shot và bắt đầu một shot mới. Eisenstein cảm nhận được “sự va chạm” của các shot có thể được dùng để tác động đến cảm xúc của khán giả và tạo ra phép ẩn dụ. Ví dụ, ông đã dùng hiệu ứng Kuleshov, để chứng minh rằng, việc đặt một shot quay một người đàn ông bên cạnh một shot quay một miếng bánh mì, có thể khiến khán giả tin rằng người đàn ông đó đang rất đói và muốn ăn một ít bánh mì.

Theo Eisenstein, dựng phim được định nghĩa là “sự kết hợp các shot mang tính biểu tượng – mang tính đơn nhất về mặt ý nghĩa, mang tính trung lập về mặt nội dung – vào các bối cảnh và các chuỗi mang tính tinh thần, trí tuệ”. Video dưới đây từ dựng phim Ryan Charles phân tích 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein: độ dài (metric), nhịp điệu (rhythmic), âm nhạc (tonal), ẩn ý (overtones) và trí tuệ (intellectual).

 

 

 

 

 

 

 

 

Metric Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo cùng một độ dài nhất định, bất kể nội dung của shot.

Rhythmic Montage
Đây là phương pháp cut theo nội dung của các shot, hoặc dựng một cách liên tục. Đây là phương pháp dựng phim được sử dụng nhiều nhất. Độ dài của mỗi shot được quyết định dựa trên các chi tiết cụ thể của shot, cũng như cấu trúc của sequence.

Tonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa trên tone cảm xúc của cảnh. Đây là kiểu dựng phim mang tính chủ quan theo nghĩa là bạn không cắt bỏ bất kỳ khía cạnh vật lý nào của clip. Thay vào đó, nó là sự kết hợp của metric và rhythmic montage để nhấn mạnh bất cứ chủ đề cảm xúc nào xuất hiện tại thời điểm đó trong câu chuyện của bạn. Các shot có thể được kết hợp bởi cả các đặc điểm của video và âm thanh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Overtonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa theo tone và overtones của shot. Phương pháp này thậm chí còn trừu tượng hơn cả tonal montage. Theo Eisenstein, “Từ khoảnh khắc mà overtones được nghe thấy song song với âm thanh cơ bản, nó có thể tạo ra những rung động, giao cảm. Nó không tạo ra một ấn tượng tương tự như tones, mà là những hoán vị vật lý thuần tuý của  việc cảm nhận những ấn tượng.”

Từ đó, chúng ta có thể coi overtonal montage là sự hoà trộn của các chủ đề lớn hơn (dù là chính trị, tôn giáo hay triết học) với các tone cảm xúc của một cảnh thông qua việc sử dụng metric và rhythmic montage.

Intellectual Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo mối quan hệ của chúng để phục vụ cho một concept trí tuệ.

Nguồn: No Film School

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim |

Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim

Dựng phim Walter Murch – người từng 3 lần giành giải Oscar – chia sẻ với bạn các tiêu chí để có được một cut tốt mà những người dựng phim cần biết.

Bạn có bao giờ nghe đến Rule of Six? Nó là một bộ “quy tắc” trong dựng phim do Walter Murch đề xuất, người đã cho chúng ta biết về quá trình sáng tạo của người dựng phim được giải Oscar , mặc dù ông là người đầu tiên nói cho chúng ta về những tiêu chí này, và nó mang tính cá nhân chứ không phải là một bộ quy tắc chuẩn mà bạn bắt buộc phải tuân thủ, nhưng Rule of Six có thể sẽ rất hữu ích cho những người muốn nâng cao tay nghề của mình.

Nếu bạn chưa bao giờ nghe về các quy tắc nổi tiếng của Murch, editor của SNL là Adam Epstein giải thích chúng một cách chi tiết trong khoá học dựng phim MZed của anh có tên là “The Cutting Edge” và may mắn cho chúng ta là, các thành viên của Film Riot cho chúng ta biết về các quy tắc này trong video của họ ở dưới đây.

Chúng tôi đã đề cập đến Rule of Six của Murch một vài lần trước đây, nhưng Epstein, người không chỉ là dựng phim của Documentary Now! mà còn là một SNL alum, cho chúng ta biết thêm rất nhiều lời khuyên tuyệt vời trong việc tiếp cận từng “quy tắc” trong bộ quy tắc trên vào công việc của bạn.

Có lẽ, quan điểm sâu sắc nhất mà anh chia sẻ là, không có quy tắc nào là cố định khi bạn dựng phim. Bạn vẫn có thể tạo ra một bản dựng xuất sắc mà không cần phải tuân thủ bất kỳ tiêu chí nào mà Murch đưa ra – có thể ngoại trừ một nguyên tắc. Anh giải thích rằng có một nguyên tắc duy nhất trong số 6 nguyên tắc này sẽ luôn luôn dùng dù cho bạn đã làm nhiều tác phẩm rồi hay mới chỉ bắt tay vào dự án đầu tiên, đó chính là CẢM XÚC.

Lần tới, khi bắt tay vào dựng phim, hãy tự hỏi mình một vài câu hỏi:

Cut này sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của khán giả như thế nào?

Những cảm xúc trong cảnh này có ảnh hưởng đến quyết định trong dựng phim của bạn hay không?

Nếu bạn có hứng thú trong việc tìm hiểu về các lời khuyên trong dựng phim này, tôi khuyên bạn nên tìm hiểu thêm về khoá “The Cutting Edge”. Tôi đã tham dự khoá học này vài năm trước khi Epstein đến San Francisco và nó hoàn toàn xứng với cái giá 80 USD mà tôi đã bỏ ra để tham dự.

Nguồn: #internet

Read more

Kiến thức, Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Những điều mà người dựng phim muốn chia sẻ với người quay phim |

Những điều mà người dựng phim muốn chia sẻ với người quay phim

Những người dựng phim giàu kinh nghiệm, sau hàng năm trời quần đảo với hàng đống footage – một số tốt, một số tệ, một số cực kỳ kinh khủng – sẽ nói cho bạn biết một số điều quan trọng mà những người trong tổ quay phim nên biết nhằm giúp cho việc quay phim được tốt hơn, làm cho phim hay hơn và cho ra kết quả cuối cùng có thể khiến tất cả chúng ta tự hào.

Tất nhiên là nghề nào cũng có những khó khăn của họ. Người dựng phim không phải thức dậy từ lúc 5h giờ sáng hoặc kéo một đống đồ nghề nặng nề lỉnh kỉnh lên tận đỉnh núi, hay vật lộn với các yếu tốt như đèn đuốc, grip, dolly… để có được một shot phim hoàn hảo. Vậy nên người dựng phim không thể ngồi đó mà chỉ trích người quay phim được. Nhưng có một số điều người quay phim nên biết và có lẽ, thay đổi một chút trong cách làm việc để có được kết quả cuối cùng làm hài lòng tất cả mọi người. Dưới đây là những gợi ý mà những người dựng phim muốn gửi gắm đến người quay phim và hy vọng rằng họ có thể cái thiện vấn đề.

Gợi ý đầu tiên và cuối cùng là hai điều quan trọng nhất

Quay để dựng – hãy nghĩ về các sequence và câu chuyện. Đảm bảo rằng bạn đã có một shot wide để thiết lập câu chuyện, một tiết lộ thú vị, cảnh cận, chuyển động… Nếu một người phỏng vấn có đề cập đến một vị trí cụ thể, một vấn đề hay một quan điểm, thì hãy cố gắng bắt lấy nó nếu có thể. Ngoài ra, hãy nghĩ về các bộ ba, có 3 shot thường giúp cho một sequence có thể cutaway một cách tốt hơn – 2 shot thì hơi ít.

Hãy để máy chạy và biết điểm dừng – Có những footage xấu mà chúng tôi thường có thể sử dụng – các đoạn out nét, lens whacking, những đoạn âm thanh nền để lấp các khoảng im lặng không tự nhiên. Vậy nên hãy cứ để máy quay chạy bởi biết đâu nó sẽ ghi lại được những chất liệu mà bằng cách này hay cách khác chúng tôi có thể sử dụng để làm cho bộ phim hay hơn.

– Người dựng phim không thích phải copy, ingest, transcode và quản lý một lượng footage quá lớn mà hầu hết trong số đó là vô nghĩa. Hẳn nhiên là bạn không biết chúng tôi sẽ dùng những footage nào. Tuy nhiên, nếu như cảnh quay chỉ toàn tiếng chân người, hoặc nếu máy quay đặt trong xe hơi và mọi người đã ra ngoài hết rồi, hoặc khi bạn đã đóng nắp lens lại hoặc những thứ tương tự như vậy, bạn có thể chủ động tắt máy.

Quan tâm tới metadata – hãy đảm bảo rằng tên của các footage và timecode trên máy là chính xác và tăng dần trên mỗi thẻ, băng hoặc đĩa. Bạn càng cung cấp nhiều thông tin cho chúng tôi càng tốt, nếu bạn giữ nhật ký quay hoặc báo cáo quay, hãy vui lòng chia sẻ chúng với chúng tôi.

Hãy xử lý các lỗi ngay trong quá trình quay – việc đảm bảo cân bằng trắng và nhiệt độ màu chính xác là hết sức hữu ích. Đây không chỉ bởi nó là yếu tố cơ bản mà một người quay phim chuyên nghiệp phải xử lý, mà bởi nếu các yếu tố này không chính xác, việc khắc phục nó bằng cách chỉnh màu là rất khó (nếu project có đủ ngân sách để chỉnh màu), đặc biệt là với những điều kiện ánh sáng bất thường như bên trong nhà máy hoặc trong tầng hầm đỗ xe. Và nếu bạn muốn mọi thứ thực sự chính xác, hãy dùng colour chart.

Đừng nói – trong khi quay, bạn có thể nghĩ rằng “họ sẽ không bao giờ dùng âm thanh trên máy quay”. Well, thực ra thì chúng tôi sẽ không thể dùng được nếu bạn cứ nói liên tục trong lúc quay như vậy. Dù cho Atmos, âm thanh sync, hay wireless mic có thể thu được những âm thanh rất hữu ích cho dựng phim và có thể sẽ không cần dùng đến âm thanh từ máy. Nhưng bạn cũng đừng bất cẩn đến nỗi luyên thuyên điều gì đó về đạo diễn hay sản xuất bởi có thể họ cũng ngồi trong phòng dựng đấy.

Đừng có lười – sử dụng chân máy để quay góc tĩnh. Tất nhiên là đôi lúc bạn cần quay ‘run and gun” trên hiện trường và bởi thiếu thời gian nên phải thực hiện mọi thứ rất vội vàng, nhưng đôi lúc, bạn cần tìm cách nào đó để chống rung cho hình ảnh, chân máy hẳn không phải là một việc gì đó quá phức tạp.

Giữ shot – không có gì khiến bạn bị gọi là ‘amateur’ nhiều hơn việc một loạt cutaway quá ngắn nên không dùng được. Giữ shot ít nhất khoảng 3 giây trước và sau khi cảnh quay bắt đầu và kết thúc, hoặc cho đến khi bạn thấy chán. Điều này rất hay gặp ở các nhiếp ảnh gia lần đầu chuyển sang quay phim. Bạn đã căn khung đúng, và có được cảnh cần thiết, không có nghĩa là bạn đã quay đủ để dựng.

Lấy nét đúng – Khi thực hiện chuyển trường nét từ đối tượng này sang đối tượng khác, hãy đảm bảo bạn đã lấy nét đúng. Thường thì các cảnh quay có nhiều đoạn lấy nét sai. Nếu nghi ngờ không biết mình có lấy nét đúng hay chưa, hãy thử đặt chủ thể trong trường nét trước rồi từ từ chuyển sang out focus và để người dựng đảo ngược shot đó trong hậu kỳ.

Đừng thực hiện các cú tracking vô nghĩa – Việc slider ngày càng trở nên phổ biến khiến người ta thường muốn dùng các cú tracking để gia tăng giá trị cho video. Nhưng hãy đảm bảo cú tracking của bạn là có nghĩa, tức là tracking một người hoặc một vật một cách có ý đồ. Kể một câu chuyện trong shot đó bằng cách tiết lộ những thông tin cần thiết, di chuyển về trước hoặc ra sau. Và nếu bạn quay 2 version, một shot wide và một shot cận, làm ơn hãy đảm bảo rằng bạn đang tracking cùng một hướng và cùng tốc độ ở cả 2 shot. Như vậy chúng tôi mới có thể cut in (hoặc cut out) các shot khớp với nhau một cách hoàn hảo được.

Hãy yêu cầu phản hồi thông tin – Bước vào phòng dựng và cùng nói chuyện, xem lại các cảnh quay để nhận xét chúng và cải thiện việc quay phim cho các lần sau. Chúng tôi cũng có thể nói cho bạn biết cái gì tốt và cái gì không – từ quá trình dựng của mình. Nếu bạn không thể ngồi cùng và nhìn vào các cảnh quay trên hệ thống dựng, thì hãy gửi email cho người dựng và hỏi họ cái gì tốt, cái gì dùng được, cái gì không. Người dựng thích làm việc với những người cởi mở, và hẳn bạn cũng vậy.

Nguồn: RedShark News

Read more

Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects |

Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects

Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects trong “1 nốt nhạc”

Việc 2 “ông lớn” Adobe và NVidia bắt tay với nhau đã mang đến một tính năng cực kỳ hữu dụng cho Adobe Premiere và After Effects là cho phép Render bằng GPU của card đồ họa rời (CUDA của NVIDIA hoặc OpenCL của ATI). Tuy nhiên cấu hình mặc định của Premiere và After Effects là dùng CPU để render, do đó có rất nhiều bạn quên kích hoạt tính năng render bằng card đồ họa rời lên nên đã không khai thác được hết hiệu quả của nó.

adobe và nvidia hợp tác với nhau cho phép render bằng card đồ họa rời

Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn bật tính năng này chỉ trong vòng “1 phút 30 giây” bằng phần mềm CUDA UNLOCK cực kỳ nhỏ gọn và hiệu quả. Bạn sẽ thấy hiệu năng render của Premiere và After Effects tăng lên rất nhiều (tất nhiên với điều kiện bạn đang có 1 card đồ họa rời NVIDIA tương xứng).

 

Link tải phần mềm CUDA UNLOCK :

http://bit.ly/2gzr3nl

*Password giải nén:  reg.edu.vn

 

*** Lưu ý 1 : phần mềm chỉ chạy trên Win Vista, Win 7, Win 8 (tất nhiên đều phải là bản 64 bit).

*** Lưu ý 2 : nếu bạn dùng bản Adobe CC 2015 trở lên thì không cần dùng Cuda Unlock nhé.

 

Hướng dẫn dùng CUDA UNLOCK bật tính năng render bằng card đồ họa rời NVIDIA:

Chú ý quan trọng:

  • Phần mềm Adobe Premiere (hoặc After Effects) đều phải đang được cài đặt trên ổ đĩa C:/ của máy tính của bạn.
  • Download phần mềm CUDA UNLOCK về máy tính và BẮT BUỘC lưu nó vào ổ đĩa C:/

 

Tiếp theo làm các bước như hình dưới đây:

BƯỚC 1: chạy file Cuda với quyền Admin (xin nhắc lại, đừng quên thao tác cực kỳ quan trọng là chạy với QUYỀN ADMIN nhé)

huong-dan-cai-cuda-unlock-1

BƯỚC 2: chọn phần mềm mà bạn muốn cài Cuda Unlock vào

huong-dan-cai-cuda-unlock-2

BƯỚC 3: tiếp tục chọn phần mềm mà bạn muốn cài Cuda Unlock vào

huong-dan-cai-cuda-unlock-3

BƯỚC 4: bấm phím bất kỳ để hoàn tất cài đặt Cuda Unlock

huong-dan-cai-cuda-unlock-4

BƯỚC 5: vào phần mềm Premiere (hoặc After Effects) và tùy chỉnh cấu hình sang render bằng Card đồ họa rời

chọn render bằng card đồ họa rời trong Adobe Premiere

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              -st-

Read more

Dựng Phim, Nổi bật Comments Off on Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý |

Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý

Tác giả nổi tiếng Malcolm Gladwell từng nói rằng: “Để trở thành chuyên gia trong bất cứ công việc nào thì bạn cần thực hành nó ít nhất 10.000 giờ trở lên”. Tuy nhiên đối với một người Dựng Phim thì thời gian thực hành chưa phải là tất cả, mà quan trọng là cách thức bạn rèn luyện công việc của mình như thế nào.

Chuyên gia dựng phim xuất sắc Sven Pape – người từng giành giải thưởng ACE Award sẽ chia sẻ 7 nguyên tắc giúp bạn trở thành một người Dựng Phim thực thụ trong đoạn clip dưới đây (có phụ đề English):

Reg Edu sẽ giúp bạn tóm lược lại 7 nguyên tắc được chia sẻ trong video clip ở trên nhé.

1. “Edit thật nhiều. Kỹ năng sẽ lên thật đều.”

Hãy thực hành bất cứ lúc nào bạn có thể, càng nhiều càng tốt (điều này thì quá dễ hiểu rồi và đều đúng với tất cả mọi kỹ năng). Bạn có thể đã từng tham gia các khóa học dựng phim , xem rất nhiều video clip hướng dẫn , đọc hàng tá sách vở… nhưng quan trọng nhất là bạn phải bắt tay vào dựng phim (làm thử bất kỳ một thể loại video clip nào mà bạn thích), vì chỉ có thực hành mới là cách học hiệu quả nhất.

Có thể bạn chưa đi làm, nên khó tìm một dự án dựng phim thực tế nào đó để “thử nghiệm”. Nhưng đừng ngồi chờ! Cứ lên mạng và tìm kiếm bất cứ nguồn video clip nào có thể và thử edit chúng theo cách mà bạn muốn. Điều này sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng và nuôi dưỡng sức sáng tạo mỗi ngày.

2. “Thực hành từ việc nhỏ”

Đừng cho rằng cứ phải tham gia vào dựng phim điện ảnh hay những chương trình lớn thì mới phát triển kỹ năng. Hãy bắt đầu với những thể loại đơn giản hoặc các chương trình ngắn trước, ví dụ như phim ngắn, clip quảng cáo sản phẩm, hoặc các MV (music video) chẳng hạn (thật ra edit Music video là 1 cách thực hành rất tốt luôn).
Chưa chắc những thể loại nói trên là “dễ xơi” đâu, nhưng nó có độ dài (thời lượng) vừa phải để bạn không “ngán”, và việc va chạm với nhiều dạng video clip cũng giúp bạn rèn luyện tư duy linh hoạt cho nhiều phương pháp cắt dựng khác nhau.

3. “Thay đổi góc nhìn và mục tiêu của việc Edit”

Trong công việc thực tế của người Dựng Phim, hầu hết bạn sẽ làm việc dưới áp lực của deadline và phải edit nương theo ý muốn của khách hàng. Điều này sẽ khiến bạn bị “kiềm hãm” cách xử lý dựng phim của mình, làm nó trở nên miễn cưỡng và cứng nhắc.

Khi có thời gian rảnh, hãy thử edit lại những video đó theo cách mà mình muốn (nhưng phải biết kiềm chế cái tôi và hiểu rõ rằng đoạn video được làm ra để phục vụ người xem chứ không phải cho cá nhân mình nhé), sau đó upload lên các kênh trực tuyến và chờ tiếp nhận phản hồi của khán giả. Việc này sẽ giúp bạn tự đánh giá lại cách xử lý video của mình có phù hợp với nhu cầu thị hiếu của khán giả hay không.

4. “Hãy tạo sự khác biệt” 

Dựng phim là một công việc kết hợp giữa Kỹ Thuật và Sáng Tạo, nên bạn tuyệt đối đừng để mình đi vào lối mòn. Hãy luôn tìm kiếm cách xử lý mới độc đáo hơn, hiệu quả hơn cho video clip của mình. Có rất nhiều người Dựng Phim biết cách tạo ra một video clip “nhìn ổn”, nhưng nếu muốn là một chuyên gia Dựng Phim giỏi thì phải tạo ra được một video clip thật sự hấp dẫn và đáng xem.

5. “Luôn dự trù những trục trặc kỹ thuật phát sinh”

Vì là công việc có liên quan đến kỹ thuật, hàng ngày bạn luôn phải làm việc với các phần mềm dựng phim, hàng tá file video, hầm bà lằng các loại thiết bị, đủ thứ việc lưu trữ và chuyển đổi dữ liệu… nên hãy luôn cẩn trọng và có kế hoạch dự phòng cho những trục trặc kỹ thuật có thể bất ngờ xảy ra.

Dù bạn có là người dựng phim giỏi, nhưng khi tình huống trục trặc xảy ra mà bạn không hề chuẩn bị sẵn một hướng giải quyết dự phòng nào, thì rất có thể khách hàng sẽ không dám làm việc với bạn thêm bất kỳ lần nào nữa.

6. “Cứ phát huy sở trường của bạn”

Bạn nhận thấy rằng mình edit tốt hơn hẳn ở một thể loại nào đó? Vậy thì đó chính là sở trường của bạn. Cứ tiếp tục phát huy và cố gắng đẩy nó lên một tầm cao hơn. Hầu hết mỗi người đều có một vài sở trường riêng, cứ tập trung vào nó để luyện thành kỹ năng thật tốt và tạo dấu ấn riêng biệt cho mình. Bởi vì khi bạn là chuyên gia dựng phim riêng cho một thể loại nào đó thì khách hàng có xu hướng tìm đến bạn và trả cho bạn mức giá cao hơn so với những người dựng phim mà “thể loại nào cũng làm được ở mức độ trung bình”.

7. “Đừng bao giờ quên: người dựng phim là người kể chuyện”

Dựng Phim không phải là chỉ là cắt-ghép-chỉnh-sửa. Dựng Phim chính là kể một câu chuyện!!

Hãy học hỏi tất cả những cách thức – ngôn ngữ kể chuyện bằng hình ảnh – âm thanh. Nghiên cứu về Eisenstein, Pudovkin và cả những bậc tiền bối khác của phương pháp dựng phim Montage Xô-Viết (đừng cho rằng nó đã lỗi thời, việc tìm hiểu chúng luôn rất có ích cho bạn). Luôn dõi theo, học hỏi và cập nhật kiến thức từ các chuyên gia dựng phim đẳng cấp thế giới (qua các diễn đàn, các trang xã hội mà họ tham gia).

-St-

Read more

Kiến thức Comments Off on MÀU SẮC TRONG PHIM tác động cực kỳ lớn đến cảm xúc của khán giả |

MÀU SẮC TRONG PHIM tác động cực kỳ lớn đến cảm xúc của khán giả

Chọn MÀU SẮC cho phim để “điều khiển” cảm xúc của khán giả

Bạn có để ý rằng trong những câu nói hàng ngày cũng rất thường dùng màu sắc để biểu lộ thay cho cảm xúc không? Ví dụ như: “Bữa nay tâm trạng xám xịt rồi..”, tới cuối tháng thì lại vui mừng: “Mới lãnh lương! Tươi xanh luônnn!” hay lúc lên mạng tìm bạn bốn phương lại thấy một cô bé nào đó tự bạch: “Em tên Liên, Liên yêu màu tím, màu tím mộng mơ, tìm bạn trai mơ mộng giống như Liên..”

Quay lại vấn đề nhé, rất nhiều nghiên cứu khoa học đã chứng minh rằng màu sắc có thể “điều khiển” cảm xúc con người (và thậm chí của cả động vật), vậy nên cũng không có gì lạ nếu khẳng định rằng màu sắc trong các cảnh phim cũng tác động rất lớn vào cảm xúc của khán giả.

màu sắc cho phim tác động thế nào
Màu sắc mà bạn thấy trong phim hầu hết đều không phải là màu sắc thật hoàn toàn khi quay, hoặc là màu sắc được vô tình tạo ra. Tất cả đều được tính toán kỹ và sắp đặt có chủ đích bởi Đạo diễn, Dop (chỉ đạo hình ảnh) và các chuyên gia thiết kế bối cảnh, nhằm “thôi miên” cảm xúc của người xem để đạt được ý đồ nghệ thuật của cảnh quay.
Vì vậy nếu là một người Dựng Phim, bạn cũng cần nắm được cơ bản những nguyên lý màu sắc này vì ở khâu Dựng Phim Hậu Kỳ còn có một công đoạn cũng cực kỳ quan trọng, đó chính là CHỉNH MÀU CHO PHIM.

Những hình ảnh dưới đây sẽ cho bạn thấy mối liên hệ giữa màu sắc trong phim và cảm nhận – cảm xúc của người xem như thế nào nhé.

chon-mau-cho-phim

Trên đây chỉ là một vài đại diện tiêu biểu nhất của mối liên hệ giữa màu sắc và cảm nhận – cảm xúc người xem, nhưng đó chưa phải là tất cả. Có hàng ngàn màu sắc, sắc độ khác nhau mà bạn có thể lựa chọn, cũng như tâm lý – cảm nhận – cảm xúc của con người là thiên biến vạn hóa. Bạn cần phải tiếp tục nghiên cứu thật sâu và kỹ lưỡng về màu sắc và tâm lý học để có thể áp dụng việc chỉnh màu thật sự hiệu quả cho bộ phim mà mình thực hiện nhé.

– Nguồn internet-

Read more

After Effects Comments Off on 100 chuyển cảnh trong After Effect |

100 chuyển cảnh trong After Effect

100 chuyển cảnh trong After Effect (MOV Alpha), đây là gói chuyển cảnh cực kỳ đồ sộ dành cho after effect. Các bạn có thể dùng 100 chuyển cảnh trong After effect dễ dàng bởi vì nó đã được render ra MOV Alpha nên hoàn toàn trong suốt, có thể dùng cho AE và cả các phần mềm dựng phim khác như PR, Avid, UL… Cùng xem có gì trong gói 100 chuyển cảnh trong After effect (MOV Alpha) này nhé ???? Hãy thử tưởng tượng khối lượng công việc của bạn thay đổi khi tăng lên 200% thì sẽ như thế nào nhỉ, hãy áp dụng nó và xem sự khác biệt ngay nào. Continue Reading

Read more

Dựng Phim Comments Off on Các phím tắt trên bàn phím Premiere Pro cho người mới bắt đầu dựng phim |

Các phím tắt trên bàn phím Premiere Pro cho người mới bắt đầu dựng phim

Học một số phím tắt cơ bản trên bàn phim Premiere Pro sẽ giúp tăng những trải nghiệm dựng phim của bạn. Hãy xem những phím cơ bản. Continue Reading

Read more

Dựng Phim Comments Off on Hướng dẫn cân bằng trắng cực nhanh trong dựng phim với phần mềm Adobe Premiere |

Hướng dẫn cân bằng trắng cực nhanh trong dựng phim với phần mềm Adobe Premiere

Với những người đã có kinh nghiệm về hình ảnh, cân bằng trắng có lẽ là một thuật ngữ đã quá quen thuộc. Nhưng với các bạn mới bắt đầu làm phim, thì chắc chắn đã từng một lần thấy những footage của mình bị ám màu (vàng, xanh,..) hoặc bị sai màu. Vậy thì, Cân bằng trắng là gì? Đó là thuật ngữ chỉ việc cân bằng màu sắc của hình ảnh sao cho Màu trắng ở ngoài đời được hiển thị đúng Màu trắng khi ở trong footage. Hay nói cách khác, Cân bằng trắng là quá trình cho máy quay nhận biết MÀU TRẮNG chính là MÀU TRẮNG. Continue Reading

Read more

Dựng Phim Comments Off on Cắt cảnh và chuyển cảnh căn bản trong dựng phim |

Cắt cảnh và chuyển cảnh căn bản trong dựng phim

Cắt cảnh và chuyển cảnh – Căn bản dựng phim

Nếu ví người dựng phim là một vị thần. Thì những “nhát cắt” trong dựng phim chính là phép màu của họ. Continue Reading

Read more