Cơ hội Việc làm Comments Off on TUYỂN DỤNG KỸ THUẬT DỰNG PHIM |

TUYỂN DỤNG KỸ THUẬT DỰNG PHIM

Một đơn vị hợp tác với Reg Edu muốn tìm kiếm các ứng viên(kỹ thuật dựng phim) có tinh thần cầu tiến, mong muốn gắn bó lâu dài với công ty.

YÊU CẦU CÔNG VIỆC:

  • Dựng và biên tập video quảng cáo: TVC quảng cáo, phim Giới thiệu doanh nghiệp, phóng sự truyền hình,…
  • Kỹ xảo phim: Biết sử dụng phần mềm kỹ xảo để thực hiện phim quảng cáo.

KINH NGHIỆM

  • Trình độ văn hóa: Không quan trọng bằng cấp.
  • Kinh nghiệm: Đã tham gia dựng các phim quảng cáo (TVC) phát sóng trên truyền hình, phim tài liệu, phóng sự truyền hình, phim giới thiệu doanh nghiệp (sản phẩm, dịch vụ)…

 

KỸ NĂNG SỬ DỤNG PHẦN MỀM:

  • Phần mềm chuyên môn (sử dụng thành thạo): Adobe After Effect, Adobe Premiere
  • Phần mềm phụ trợ (sử dụng cơ bản): Adobe Illustrator, Photoshop.

KỸ NĂNG DỰNG

  •  Có cảm quan tốt về tiết tấu hình, khả năng sắp xếp hình ảnh linh hoạt theo ý tưởng theo kịch bản.
  • Đã từng dựng phim cho các chương trình truyền hình hoặc phim quảng cáo, phim giới thiệu doanh nghiệp.

KỸ NĂNG MỀM

  • Chịu được áp lực công việc cao, làm việc theo Deadline
  • Cách thức làm việc: Hoàn toàn chủ động công việc cá nhân, đồng thời có kỹ năng làm việc theo nhóm một cách linh hoạt
  • Thái độ làm việc: Giao tiếp cởi mở, thân thiện, biết tôn trọng và có thái độ đúng mực với khách hàng, đối tác, đồng nghiệp, nghiêm túc chấp hành các quy định của công ty, có trách nhiệm cao với sản phẩm do bản thân phụ trách, có khả năng kiểm soát lỗi chính tả tốt
  • Kỹ năng tự hoàn thiện: Luôn rút kinh nghiệm với thái độ cầu thị sau mỗi dự án, luôn tự cập nhật những công nghệ mới, kỹ thuật mới để cải tiến chất lượng sản phẩm, có kỹ năng tự đọc tài liệu chuyên môn để nâng cấp trình độ bản thân.

CHẾ ĐỘ ĐÃI NGỘ HẤP DẪN

  • Được hưởng mức lương rất cạnh tranh và ưu đãi tùy theo trình độ và khả năng làm việc. Mức thu nhập từ 7 triệu – 12 triệu đồng trở lên mỗi tháng.
  • Được hưởng các khoản khen thưởng bằng tiền mặt hàng quý và hàng năm xứng đáng tùy theo kết quả đóng góp và cống hiến cho công ty.
  • Được tạo điều kiện tối đa theo nhu cầu về các trang thiết bị, máy móc và các cơ sở vật chất khác phục vụ cho công việc.
  • Phúc lợi tốt, có đóng BHXH, BHYT cũng như đảm bảo quyền lợi khác cho CBNV

HỒ SƠ CẦN NỘP

  • Bản CV mô tả chi tiết về năng lực và quá trình làm việc, học tập (Tiếng anh hoặc Tiếng Việt).
  • Các sản phẩm đã từng thực hiện: Gửi bằng đường link xem video

 Mọi thông tin chi tiết vui lòng gửi hồ sơ qua Email: daotao@reg.vn cho chúng tôi, các hồ sơ được sàng lọc kỹ, hồ sơ nào phù hợp chúng tôi sẽ chủ động gửi gọi điện đến phỏng vấn.

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Quản lý và sắp xếp dữ liệu trong phòng dựng phim |

Quản lý và sắp xếp dữ liệu trong phòng dựng phim

Một project dựng phức tạp tự nó đã gây khó chịu rồi, nhưng khi có thêm nhiều người hơn nữa tham gia vào quá trình này, nó nhanh chóng trở nên vô cùng rối rắm. Trong bài viết này Peter Haas, sẽ chỉ cho chúng ta những mẹo cần nhớ để có thể quản lý những workflow, những workflow phức tạp hơn trong phòng dựng phim.

Mỗi người có một cách riêng để quản lý nhóm dựng phim của mình, nhưng khi nhóm của bạn trở nên đông người hơn chứ không còn là một người dựng phim và một người trợ lý duy nhất như trước nữa, thường thì bạn sẽ cần sử dụng một hệ thống lưu trữ chung, như EditShare hoặc Avid ISIS. Điều này cho phép mọi người cùng truy cập tất cả các yếu tố của project trong cùng một mạng lưới chung như thể nó nằm ngay trên máy tính của chính họ.

Từ quan điểm của người dựng, đây là một tin tốt. Chỉ cần nạp media một lần, bạn không cần phải tự tay di chuyển các file giữa nhiều máy tính khác nhau và nếu bạn đang làm việc trên một hệ thống được tối ưu hoá cho công việc chung như LightWorks hay Avid Media Composer, mọi người có thể làm việc chung trên một không gian project duy nhất.

Rõ ràng là việc sử dụng không gian lưu trữ chung khá là tiện lợi, nhưng nó cần bạn để ý một chút để tránh làm project trở nên lộn xộn. Với nhiều người dùng, project có thể nhanh chóng trở nên lộn xộn và mất tổ chức. Media bị phân tán trên các ổ đĩa, bị sắp xếp không chính xác và có quá nhiều sequence bị dán nhãn lộn xộn kiểu như “.final.final.final…”

Với một chút cẩn trọng và chuẩn bị trước, bạn có thể dễ dàng tránh được những lộn xộn này.

Tạo không gian xác định

Mỗi project nên có một sự kết hợp giữa “không gian công cộng” – nơi cho phép mọi người dễ dàng truy cập một cách thường xuyên và luôn cung cấp đủ tài nguyên cho tất cả – và “không gian cá nhân” mà trong đó mỗi người dùng cá nhân có khả năng kiểm soát nhiều hơn.

Bên cạnh việc phải “đối mặt với công chúng” nhiều hơn, các folder và bins công cộng nên được áp dụng các quy tắc chung cứng nhắc về cách thức mọi người nên giữ gìn và làm việc với các yếu tố này.

Một ví dụ tốt về không gian công cộng là một  “Current Cuts” bin chỉ chứa những bản cut mới nhất. Nó có thể được hoàn thành dưới dạng một timeline đơn nhất, bằng reel. Nhưng các quy tắc nên được thực hiện một cách nghiêm ngặt. Nếu một sequence nằm trong bin này, nó là phiên bản mới nhất mà những người khác vừa làm việc. Tôi thường đặt quy tắc rằng nếu bạn đang làm việc trên một reel, bạn nên xoá nó khỏi bin để tránh gây nhầm lẫn.

Mọi thứ cũng tương tự như vậy đối với “Old Cuts” bin, nơi các dựng phim có thể dễ dàng sao lưu và nhân bản các sequence trước khi họ bắt đầu làm việc.

Mọi người làm việc trên một project nên có một không gian riêng, một folder của họ để có thể tự do làm việc. Cách tiếp cận chung của tôi là: “Tôi không quan tâm cách bạn tổ chức nó, chỉ cần chúng tôi có thể tìm những thứ chúng tôi cần khi chúng tôi cần nó.”

Đặt tên các sequence một cách rõ ràng

Hãy đảm bảo mọi người trong nhóm sử dụng một định dạng tên chung và đặt tên cho các sequence một cách nhất quán, điều này sẽ giúp ngôi nhà chung gọn gàng cũng như tạo nên một workflow được tổ chức tốt.

Tôi thường dùng cấu trúc chung là: [NGÀY].[TÊN].[TRẠNGTHÁI]

Để đánh dấu trạng thái của một sequence, tôi thường dùng một trong những ký hiệu sau:

.WIP — a work in progress, đang được tiến hành, có thể chưa hoàn thiện, chưa sẵn sàng để chiếu…

.CURRENT – bản cut hiện tại

.SCREENED(DATE) — tôi luôn làm một bản sao cho tác phẩm trước khi chiếu. Nó khiến mọi thứ dễ dàng hơn nếu tôi phải quay lại để ghi chú từ một ngày cụ thể.

.EOD — một bản sao được tạo ra vào cuối ngày làm việc

Lưu ý: Tôi không bao giờ dùng “.FINAL” bởi bạn sẽ rất dễ rơi vào một tình trạng kinh khủng như MyEpisode.final.final.0820.final.unlocked.final

Giữ một cây thư mục gọn gàng

Khi các note được tổ chức lộn xộn trong quá trình làm việc, bạn sẽ khó nhớ được bản cut bạn cần là bản nào và được lưu ở đâu. Kể cả khi bạn đã có thư mục “current cuts”, mọi thứ có thể trở nên rất phức tạp.

Đối với một số project nhất định, tôi tổ chức mọi thứ theo ngày tháng, vậy nên cây thư mục/bins của tôi trông như thế này

Từ đây, tôi sẽ sử dụng cột ghi chú và một tài liệu “change log” để theo dõi mọi thay đổi trong các sequence khác nhau.

Change log có thể là một bảng tính hoặc một văn bản đơn giản có chứa tên sequence, ngày tháng và các thông tin tham chiếu đến các ghi chú hoặc sửa đổi đã được thực hiện. Tôi thấy rằng nó đặc  biệt hữu ích đối với các project có nhiều note như chương trình truyền hình và quảng cáo.

Các công cụ kết nối qua internet

Tôi thường phải tắt hết tất cả các loại công cụ cộng tác dựa trên internet. “Mấy thứ vô dụng gây lãng phí thời gian”.

Mọi thứ thay đổi theo thời gian và deadline của project ngày càng trở nên chặt chẽ hơn, phòng dựng cần được sắp xếp hợp lý hơn để duy trì sự liên tục của mọi thứ. Quản lý tài liệu và các phương thức giao tiếp là công việc đóng vai trò chính yếu.

Trong một vài project cuối mà tôi đã làm việc có sử dụng các phần mềm quản lý nhóm như Slack và Google Drive.

Slack có một loạt các phòng chat cá nhân được gọi là các channel, mà chúng tôi thường triển khai theo những cách khác nhau. Một số channel chung và có sự tham gia của tất cả mọi người như “latest scripts” hay “interview transcripts”. Một số khác cho một số cảnh, yếu tố hoặc chủ đề xuyên suốt cần giải quyết.

Bộ phần mềm văn phòng của Google tuy có một số giới hạn nhất định nhưng lại là một công cụ hợp tác hết sức mạnh mẽ, bởi chúng cho phép nhiều người cùng xem và chỉnh sửa tài liệu cùng một lúc trong thời gian thực. Nó rất tốt cho việc quản lý kịch bản, tape-log…

Google Doc cũng rất hữu ích trong việc giữ cho các ghi chú và thay đổi được sắp xếp rõ ràng. Bây giờ, tôi có thói quen tạo một tài liệu mới trên Google Doc cho mỗi bộ ghi chú và link chúng với change log của mình.

Thiết đặt một giao thức

Đây có lẽ là điểm quan trọng nhất, và nó đúng cả trong khía cạnh kỹ thuật lẫn khía cạnh sáng tạo trong việc quản lý một project: Trước khi bắt tay thực hiện một project, hãy lên một kế hoạch… và viết nó ra. Một khi bạn đã viết ra giao thức của mình, đảm bảo mọi người có thể truy cập vào đó được. Đừng ảo tưởng rằng mọi người sẽ hỏi bạn về nó hay tự đi tìm nó. Hãy in nó ra, gửi email, gửi nó lên Slack, WordPress, Google Drive, bất cứ chỗ nào bạn có thể, nói mọi người đọc nó và dành thời gian để giải thích cho mọi người.

Trong tương lai

Tôi rất vui mừng khi thấy số lượng phần mềm quản lý và hợp tác trong hậu kỳ ngày càng tăng. Những phần mềm như EditShare Flow, frame.io, và Kyno của Lesspain… giúp cho tiến trình công việc trong hậu kỳ trở nên suôn sẻ, cho phép người dùng truy cập được vào hệ thống từ bên ngoài phòng dựng. Tôi rất thích thú tìm hiểu cách phần mềm giảm bớt sự phức tạp của các file và các tài liệu được chia sẻ sẽ giúp chúng tôi làm việc trong phong dựng.

Nguồn: RedShark News

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Dựng phim di động và những thứ cần thiết cho công việc |

Dựng phim di động và những thứ cần thiết cho công việc

Với người dựng phim, khi làm việc trong văn phòng với những phần cứng hiện đại nhất không hoàn toàn là một lựa chọn khả thi. Đôi lúc bạn cần ra hiện trường dựng trực tiếp tại đó, để  hoàn thành sản phẩm sớm nhất có thể theo yêu cầu của khách hàng, hoặc cũng có thể bạn đang trong một kỳ nghỉ nhưng cần phải mang theo thiết bị để có thể xử lý công việc ngay khi cần thiết. Trong bài viết này, Peter Haas sẽ cho chúng ta biết một vài cách để xây dựng những hệ thống dựng phim di động tốt nhất.

Tôi từng thử qua một danh sách mà tôi nghĩ là sẽ hữu ích trước khi đóng gói đồ đạc cho chuyến đi của mình. Lưu ý đây là danh sách một số công cụ vô cùng hữu ích để dựng phim di động trên đường. Nó không phải là giải pháp hoàn hảo, mạnh mẽ, không nén, cũng không phải là một trạm DIT.

Laptop
Rõ ràng là bạn không thể dựng phim di động ở ngoài mà không có laptop, nhưng bạn cũng cần đảm bảo rằng laptop của bạn có thể làm được việc. Project (hoặc phiên bản offline của project) của bạn cần có những yêu cầu cụ thể. Đối với việc chỉnh sửa hiện đại, tôi khuyên bạn nên dùng loại laptop có ít nhất 16 GB RAM và ổ cứng SSD.

MacBook Pro của Apple là một lựa chọn tốt – ngay cả khi bạn dùng hàng OWC và Apple Refurbished cũng vẫn tốt. Tôi có thể dựng offline cho các project 4K với máy MacBook Pro 2013, RAM 8GB.

Ngoài ra cũng có nhiều lựa chọn với laptop chạy Windows , chẳng hạn như Dell Precision và HP ZBOOK series. Đây là những lựa chọn tốt.

Ổ cứng ngoài
Đối với việc lưu trữ, tôi khuyên bạn nên dùng hai ổ cứng khác nhau: Ổ đầu tiên, và rõ ràng cũng là phương tiện phổ biến, là để lưu trữ các footage. Trừ khi bạn đang làm với một số footage có độ phân giải cực kỳ thấp, ngoài ra thì bạn sẽ cần một ổ cứng có tốc độ thật nhanh để có thể xử lý các clip của bạn. Ổ cứng thứ hai (hoặc nhiều hơn hai) là nơi dùng để sao lưu cho cả máy tính, project dựng và cả các footage.

Trong cả hai trường hợp, tiêu chí lựa chọn ổ cứng của tôi đều dựa trên tính di động và độ bền.

Sony Rugged RAID là một lựa chọn tốt để bắt đầu. Loại này nhỏ, nhanh, tính di động cao với các tuỳ chọn 4 và 6 terabyte và dùng cổng Thunderbolt. Ổ 1 và 2 TB thuộc dòng Professional Series Thunderbolt của hãng này là một lựa chọn không tồi cho lưu trữ thứ cấp. Tôi từng làm việc với rất nhiều ổ cứng loại này trước đây, nó thực sự ổn.

G-Technologies cung cấp các giải pháp RAID cho desktop, tuy nhiên, theo ý kiến cá nhân, tôi thấy nó khá di động. G-Technologies còn có một số ổ cứng di động khác trong đó có cả dòng sản phẩm siêu bền chống lại sự ảnh hưởng của thời tiết, ở cả bản HDD và SSD.

Ổ cứng LaCie Rugged, với vỏ ngoài màu cam sáng, có lẽ là ổ cứng di động thông dụng và dễ nhận biết nhất hiện nay. Chúng có nhiều kích thước và giao diện khác nhau, cũng như một phiên bản RAID cho các dự án cần.

Một cái balo tốt
Chuẩn bị một cái ba lô tốt là việc quan trọng mà mọi người thường bỏ qua. Một cái ba lô (hoặc túi xách) bền, bảo vệ được thiết bị của bạn khỏi các yếu tố bên ngoài khi đi trên đường, dễ mang đi và thoải mái khi mang. PortaBrace và Pelican là những cái tên tốt. Ngoài ra còn có những thương hiệu khác như:

Prometheus Packs — tôi có vài cái ba lô hiệu này, dùng cho cả công việc lẫn những hoạt động thường ngày. Chúng rất thoải mái, có khả năng hỗ trợ tốt và chứa được cực kỳ nhiều đồ. Tôi có thể chứa toàn bộ hệ thống máy móc của mình trong một ba lô duy nhất.

Tom Bihn Bags — chất lượng cao và hết sức di động.

Maxpedition Doppelduffel là lựa chọn phù hợp khi bạn đi đi bộ với quãng đường dài.

Ngoài ra có một số thứ nho nhỏ nữa mà bạn không nên thiếu:

Ổ cắm với converter – bạn sẽ không biết khi nào bạn cần đến anh bạn này đâu nhưng chắc chắn nó sẽ cứu bạn nhiều lần.

Màn hình phụ cho laptop, có nhiều loại màn hình nhỏ trên thị trường, tương đối di động. Thậm chí có những màn hình 8″ với giá 100 USD. Thường dùng cho các máy tính cấp thấp như Raspberry Pis, nó không phải là một màn hình tốt cho việc hiển thị hình ảnh nhưng nó là bin monitor hết sức tuyệt vời.

Về headphone, dùng loại đi kèm với điện thoại hẳn là lựa chọn tiện lợi nhất, nhưng không phải lúc nào cũng là tốt nhất. Sony MDR-7506 là một lựa chọn mà bạn nên cân nhắc.

Một cái bàn con đủ nhỏ để nằm vừa trên đùi của bạn hoặc một mặt phẳng nào đó có thể mở ra mở vào là một phụ kiện mà bạn nên có để giúp cho việc dựng phim của bạn dễ dàng hơn.

Mặc dù không cần phải nói thêm nữa, nhưng bạn nên kiểm tra lần 2 để chắc chắn là mình đã có đủ mọi thứ cần thiết: ổ cứng, tài liệu, file project mà bạn cần trước đây cũng như kiểm tra để đảm bảo là bạn đã kích hoạt tất cả các software licenses của mình trước khi lên đường. Bạn sẽ không muốn rơi vào tình trạng là vừa kết nối vào wifi thì tá hoả nhận ra Adobe subscription của mình vừa hết hạn đâu.

Một thiết bị khác bạn có thể sử dụng hoặc không nhưng đối với tôi nó là quan trọng, đó là đồng hồ bấm giờ. Tôi thường phải làm việc khi đang đi đâu đó và nó thường không mang đến cảm xúc tích cực khi mà bạn phải làm việc trong một kỳ nghỉ. Vậy nên tôi dùng đồng hồ bấm giờ để kiểm soát thời gian của mình sao cho cân bằng giữa làm việc và nghỉ ngơi để có được một kỳ nghĩ không quá tệ.

  Tham khảo khóa học Dựng phim: http://reg.edu.vn/hoc-dung-phim/

Nguồn: RedShark News

#[R.E.G],#PixelFactory sưu tầm và biên dịch

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo |

5 phương pháp dựng phim của Eisenstein bạn nên tham khảo

Đôi khi, điều duy nhất mà bạn cần là dựng phim một cách chính xác.

Sergei Eisenstein, một nhà lý thuyết điện ảnh kiêm đạo diễn nổi tiếng người Nga, là người đi tiên phong trong lý thuyết và thực hành dựng phim. Ông yêu việc dựng phim đến mức gọi đó là “bản chất của điện ảnh”.

Eisenstein là một trong những người đầu tiên thử nghiệm lý thuyết cho rằng việc dựng phim có thể được dùng để phục vụ cho nhiều mục đích hơn là việc giúp bạn kết thúc một shot và bắt đầu một shot mới. Eisenstein cảm nhận được “sự va chạm” của các shot có thể được dùng để tác động đến cảm xúc của khán giả và tạo ra phép ẩn dụ. Ví dụ, ông đã dùng hiệu ứng Kuleshov, để chứng minh rằng, việc đặt một shot quay một người đàn ông bên cạnh một shot quay một miếng bánh mì, có thể khiến khán giả tin rằng người đàn ông đó đang rất đói và muốn ăn một ít bánh mì.

Theo Eisenstein, dựng phim được định nghĩa là “sự kết hợp các shot mang tính biểu tượng – mang tính đơn nhất về mặt ý nghĩa, mang tính trung lập về mặt nội dung – vào các bối cảnh và các chuỗi mang tính tinh thần, trí tuệ”. Video dưới đây từ dựng phim Ryan Charles phân tích 5 phương pháp dựng phim của Eisenstein: độ dài (metric), nhịp điệu (rhythmic), âm nhạc (tonal), ẩn ý (overtones) và trí tuệ (intellectual).

 

 

 

 

 

 

 

 

Metric Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo cùng một độ dài nhất định, bất kể nội dung của shot.

Rhythmic Montage
Đây là phương pháp cut theo nội dung của các shot, hoặc dựng một cách liên tục. Đây là phương pháp dựng phim được sử dụng nhiều nhất. Độ dài của mỗi shot được quyết định dựa trên các chi tiết cụ thể của shot, cũng như cấu trúc của sequence.

Tonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa trên tone cảm xúc của cảnh. Đây là kiểu dựng phim mang tính chủ quan theo nghĩa là bạn không cắt bỏ bất kỳ khía cạnh vật lý nào của clip. Thay vào đó, nó là sự kết hợp của metric và rhythmic montage để nhấn mạnh bất cứ chủ đề cảm xúc nào xuất hiện tại thời điểm đó trong câu chuyện của bạn. Các shot có thể được kết hợp bởi cả các đặc điểm của video và âm thanh.

 

 

 

 

 

 

 

 

Overtonal Montage
Đây là phương pháp cut dựa theo tone và overtones của shot. Phương pháp này thậm chí còn trừu tượng hơn cả tonal montage. Theo Eisenstein, “Từ khoảnh khắc mà overtones được nghe thấy song song với âm thanh cơ bản, nó có thể tạo ra những rung động, giao cảm. Nó không tạo ra một ấn tượng tương tự như tones, mà là những hoán vị vật lý thuần tuý của  việc cảm nhận những ấn tượng.”

Từ đó, chúng ta có thể coi overtonal montage là sự hoà trộn của các chủ đề lớn hơn (dù là chính trị, tôn giáo hay triết học) với các tone cảm xúc của một cảnh thông qua việc sử dụng metric và rhythmic montage.

Intellectual Montage
Đây là phương pháp cut các shot theo mối quan hệ của chúng để phục vụ cho một concept trí tuệ.

Nguồn: No Film School

Read more

Dựng Phim, Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim |

Nguyên tắc cần tuân thủ để tạo ra một CUT lý tưởng trong dựng phim

Dựng phim Walter Murch – người từng 3 lần giành giải Oscar – chia sẻ với bạn các tiêu chí để có được một cut tốt mà những người dựng phim cần biết.

Bạn có bao giờ nghe đến Rule of Six? Nó là một bộ “quy tắc” trong dựng phim do Walter Murch đề xuất, người đã cho chúng ta biết về quá trình sáng tạo của người dựng phim được giải Oscar , mặc dù ông là người đầu tiên nói cho chúng ta về những tiêu chí này, và nó mang tính cá nhân chứ không phải là một bộ quy tắc chuẩn mà bạn bắt buộc phải tuân thủ, nhưng Rule of Six có thể sẽ rất hữu ích cho những người muốn nâng cao tay nghề của mình.

Nếu bạn chưa bao giờ nghe về các quy tắc nổi tiếng của Murch, editor của SNL là Adam Epstein giải thích chúng một cách chi tiết trong khoá học dựng phim MZed của anh có tên là “The Cutting Edge” và may mắn cho chúng ta là, các thành viên của Film Riot cho chúng ta biết về các quy tắc này trong video của họ ở dưới đây.

Chúng tôi đã đề cập đến Rule of Six của Murch một vài lần trước đây, nhưng Epstein, người không chỉ là dựng phim của Documentary Now! mà còn là một SNL alum, cho chúng ta biết thêm rất nhiều lời khuyên tuyệt vời trong việc tiếp cận từng “quy tắc” trong bộ quy tắc trên vào công việc của bạn.

Có lẽ, quan điểm sâu sắc nhất mà anh chia sẻ là, không có quy tắc nào là cố định khi bạn dựng phim. Bạn vẫn có thể tạo ra một bản dựng xuất sắc mà không cần phải tuân thủ bất kỳ tiêu chí nào mà Murch đưa ra – có thể ngoại trừ một nguyên tắc. Anh giải thích rằng có một nguyên tắc duy nhất trong số 6 nguyên tắc này sẽ luôn luôn dùng dù cho bạn đã làm nhiều tác phẩm rồi hay mới chỉ bắt tay vào dự án đầu tiên, đó chính là CẢM XÚC.

Lần tới, khi bắt tay vào dựng phim, hãy tự hỏi mình một vài câu hỏi:

Cut này sẽ ảnh hưởng đến cảm xúc của khán giả như thế nào?

Những cảm xúc trong cảnh này có ảnh hưởng đến quyết định trong dựng phim của bạn hay không?

Nếu bạn có hứng thú trong việc tìm hiểu về các lời khuyên trong dựng phim này, tôi khuyên bạn nên tìm hiểu thêm về khoá “The Cutting Edge”. Tôi đã tham dự khoá học này vài năm trước khi Epstein đến San Francisco và nó hoàn toàn xứng với cái giá 80 USD mà tôi đã bỏ ra để tham dự.

Nguồn: #internet

Read more

Kiến thức, Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Những điều mà người dựng phim muốn chia sẻ với người quay phim |

Những điều mà người dựng phim muốn chia sẻ với người quay phim

Những người dựng phim giàu kinh nghiệm, sau hàng năm trời quần đảo với hàng đống footage – một số tốt, một số tệ, một số cực kỳ kinh khủng – sẽ nói cho bạn biết một số điều quan trọng mà những người trong tổ quay phim nên biết nhằm giúp cho việc quay phim được tốt hơn, làm cho phim hay hơn và cho ra kết quả cuối cùng có thể khiến tất cả chúng ta tự hào.

Tất nhiên là nghề nào cũng có những khó khăn của họ. Người dựng phim không phải thức dậy từ lúc 5h giờ sáng hoặc kéo một đống đồ nghề nặng nề lỉnh kỉnh lên tận đỉnh núi, hay vật lộn với các yếu tốt như đèn đuốc, grip, dolly… để có được một shot phim hoàn hảo. Vậy nên người dựng phim không thể ngồi đó mà chỉ trích người quay phim được. Nhưng có một số điều người quay phim nên biết và có lẽ, thay đổi một chút trong cách làm việc để có được kết quả cuối cùng làm hài lòng tất cả mọi người. Dưới đây là những gợi ý mà những người dựng phim muốn gửi gắm đến người quay phim và hy vọng rằng họ có thể cái thiện vấn đề.

Gợi ý đầu tiên và cuối cùng là hai điều quan trọng nhất

Quay để dựng – hãy nghĩ về các sequence và câu chuyện. Đảm bảo rằng bạn đã có một shot wide để thiết lập câu chuyện, một tiết lộ thú vị, cảnh cận, chuyển động… Nếu một người phỏng vấn có đề cập đến một vị trí cụ thể, một vấn đề hay một quan điểm, thì hãy cố gắng bắt lấy nó nếu có thể. Ngoài ra, hãy nghĩ về các bộ ba, có 3 shot thường giúp cho một sequence có thể cutaway một cách tốt hơn – 2 shot thì hơi ít.

Hãy để máy chạy và biết điểm dừng – Có những footage xấu mà chúng tôi thường có thể sử dụng – các đoạn out nét, lens whacking, những đoạn âm thanh nền để lấp các khoảng im lặng không tự nhiên. Vậy nên hãy cứ để máy quay chạy bởi biết đâu nó sẽ ghi lại được những chất liệu mà bằng cách này hay cách khác chúng tôi có thể sử dụng để làm cho bộ phim hay hơn.

– Người dựng phim không thích phải copy, ingest, transcode và quản lý một lượng footage quá lớn mà hầu hết trong số đó là vô nghĩa. Hẳn nhiên là bạn không biết chúng tôi sẽ dùng những footage nào. Tuy nhiên, nếu như cảnh quay chỉ toàn tiếng chân người, hoặc nếu máy quay đặt trong xe hơi và mọi người đã ra ngoài hết rồi, hoặc khi bạn đã đóng nắp lens lại hoặc những thứ tương tự như vậy, bạn có thể chủ động tắt máy.

Quan tâm tới metadata – hãy đảm bảo rằng tên của các footage và timecode trên máy là chính xác và tăng dần trên mỗi thẻ, băng hoặc đĩa. Bạn càng cung cấp nhiều thông tin cho chúng tôi càng tốt, nếu bạn giữ nhật ký quay hoặc báo cáo quay, hãy vui lòng chia sẻ chúng với chúng tôi.

Hãy xử lý các lỗi ngay trong quá trình quay – việc đảm bảo cân bằng trắng và nhiệt độ màu chính xác là hết sức hữu ích. Đây không chỉ bởi nó là yếu tố cơ bản mà một người quay phim chuyên nghiệp phải xử lý, mà bởi nếu các yếu tố này không chính xác, việc khắc phục nó bằng cách chỉnh màu là rất khó (nếu project có đủ ngân sách để chỉnh màu), đặc biệt là với những điều kiện ánh sáng bất thường như bên trong nhà máy hoặc trong tầng hầm đỗ xe. Và nếu bạn muốn mọi thứ thực sự chính xác, hãy dùng colour chart.

Đừng nói – trong khi quay, bạn có thể nghĩ rằng “họ sẽ không bao giờ dùng âm thanh trên máy quay”. Well, thực ra thì chúng tôi sẽ không thể dùng được nếu bạn cứ nói liên tục trong lúc quay như vậy. Dù cho Atmos, âm thanh sync, hay wireless mic có thể thu được những âm thanh rất hữu ích cho dựng phim và có thể sẽ không cần dùng đến âm thanh từ máy. Nhưng bạn cũng đừng bất cẩn đến nỗi luyên thuyên điều gì đó về đạo diễn hay sản xuất bởi có thể họ cũng ngồi trong phòng dựng đấy.

Đừng có lười – sử dụng chân máy để quay góc tĩnh. Tất nhiên là đôi lúc bạn cần quay ‘run and gun” trên hiện trường và bởi thiếu thời gian nên phải thực hiện mọi thứ rất vội vàng, nhưng đôi lúc, bạn cần tìm cách nào đó để chống rung cho hình ảnh, chân máy hẳn không phải là một việc gì đó quá phức tạp.

Giữ shot – không có gì khiến bạn bị gọi là ‘amateur’ nhiều hơn việc một loạt cutaway quá ngắn nên không dùng được. Giữ shot ít nhất khoảng 3 giây trước và sau khi cảnh quay bắt đầu và kết thúc, hoặc cho đến khi bạn thấy chán. Điều này rất hay gặp ở các nhiếp ảnh gia lần đầu chuyển sang quay phim. Bạn đã căn khung đúng, và có được cảnh cần thiết, không có nghĩa là bạn đã quay đủ để dựng.

Lấy nét đúng – Khi thực hiện chuyển trường nét từ đối tượng này sang đối tượng khác, hãy đảm bảo bạn đã lấy nét đúng. Thường thì các cảnh quay có nhiều đoạn lấy nét sai. Nếu nghi ngờ không biết mình có lấy nét đúng hay chưa, hãy thử đặt chủ thể trong trường nét trước rồi từ từ chuyển sang out focus và để người dựng đảo ngược shot đó trong hậu kỳ.

Đừng thực hiện các cú tracking vô nghĩa – Việc slider ngày càng trở nên phổ biến khiến người ta thường muốn dùng các cú tracking để gia tăng giá trị cho video. Nhưng hãy đảm bảo cú tracking của bạn là có nghĩa, tức là tracking một người hoặc một vật một cách có ý đồ. Kể một câu chuyện trong shot đó bằng cách tiết lộ những thông tin cần thiết, di chuyển về trước hoặc ra sau. Và nếu bạn quay 2 version, một shot wide và một shot cận, làm ơn hãy đảm bảo rằng bạn đang tracking cùng một hướng và cùng tốc độ ở cả 2 shot. Như vậy chúng tôi mới có thể cut in (hoặc cut out) các shot khớp với nhau một cách hoàn hảo được.

Hãy yêu cầu phản hồi thông tin – Bước vào phòng dựng và cùng nói chuyện, xem lại các cảnh quay để nhận xét chúng và cải thiện việc quay phim cho các lần sau. Chúng tôi cũng có thể nói cho bạn biết cái gì tốt và cái gì không – từ quá trình dựng của mình. Nếu bạn không thể ngồi cùng và nhìn vào các cảnh quay trên hệ thống dựng, thì hãy gửi email cho người dựng và hỏi họ cái gì tốt, cái gì dùng được, cái gì không. Người dựng thích làm việc với những người cởi mở, và hẳn bạn cũng vậy.

Nguồn: RedShark News

Read more

Kiến thức, Nổi bật Comments Off on Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects |

Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects

Bật tính năng Render bằng card đồ họa NVIDIA cho Premiere và After Effects trong “1 nốt nhạc”

Việc 2 “ông lớn” Adobe và NVidia bắt tay với nhau đã mang đến một tính năng cực kỳ hữu dụng cho Adobe Premiere và After Effects là cho phép Render bằng GPU của card đồ họa rời (CUDA của NVIDIA hoặc OpenCL của ATI). Tuy nhiên cấu hình mặc định của Premiere và After Effects là dùng CPU để render, do đó có rất nhiều bạn quên kích hoạt tính năng render bằng card đồ họa rời lên nên đã không khai thác được hết hiệu quả của nó.

adobe và nvidia hợp tác với nhau cho phép render bằng card đồ họa rời

Chúng tôi sẽ hướng dẫn bạn bật tính năng này chỉ trong vòng “1 phút 30 giây” bằng phần mềm CUDA UNLOCK cực kỳ nhỏ gọn và hiệu quả. Bạn sẽ thấy hiệu năng render của Premiere và After Effects tăng lên rất nhiều (tất nhiên với điều kiện bạn đang có 1 card đồ họa rời NVIDIA tương xứng).

 

Link tải phần mềm CUDA UNLOCK :

http://bit.ly/2gzr3nl

*Password giải nén:  reg.edu.vn

 

*** Lưu ý 1 : phần mềm chỉ chạy trên Win Vista, Win 7, Win 8 (tất nhiên đều phải là bản 64 bit).

*** Lưu ý 2 : nếu bạn dùng bản Adobe CC 2015 trở lên thì không cần dùng Cuda Unlock nhé.

 

Hướng dẫn dùng CUDA UNLOCK bật tính năng render bằng card đồ họa rời NVIDIA:

Chú ý quan trọng:

  • Phần mềm Adobe Premiere (hoặc After Effects) đều phải đang được cài đặt trên ổ đĩa C:/ của máy tính của bạn.
  • Download phần mềm CUDA UNLOCK về máy tính và BẮT BUỘC lưu nó vào ổ đĩa C:/

 

Tiếp theo làm các bước như hình dưới đây:

BƯỚC 1: chạy file Cuda với quyền Admin (xin nhắc lại, đừng quên thao tác cực kỳ quan trọng là chạy với QUYỀN ADMIN nhé)

huong-dan-cai-cuda-unlock-1

BƯỚC 2: chọn phần mềm mà bạn muốn cài Cuda Unlock vào

huong-dan-cai-cuda-unlock-2

BƯỚC 3: tiếp tục chọn phần mềm mà bạn muốn cài Cuda Unlock vào

huong-dan-cai-cuda-unlock-3

BƯỚC 4: bấm phím bất kỳ để hoàn tất cài đặt Cuda Unlock

huong-dan-cai-cuda-unlock-4

BƯỚC 5: vào phần mềm Premiere (hoặc After Effects) và tùy chỉnh cấu hình sang render bằng Card đồ họa rời

chọn render bằng card đồ họa rời trong Adobe Premiere

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                              -st-

Read more

Dựng Phim, Nổi bật Comments Off on Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý |

Một người dựng phim thực thụ và 7 nguyên tắc cần chú ý

Tác giả nổi tiếng Malcolm Gladwell từng nói rằng: “Để trở thành chuyên gia trong bất cứ công việc nào thì bạn cần thực hành nó ít nhất 10.000 giờ trở lên”. Tuy nhiên đối với một người Dựng Phim thì thời gian thực hành chưa phải là tất cả, mà quan trọng là cách thức bạn rèn luyện công việc của mình như thế nào.

Chuyên gia dựng phim xuất sắc Sven Pape – người từng giành giải thưởng ACE Award sẽ chia sẻ 7 nguyên tắc giúp bạn trở thành một người Dựng Phim thực thụ trong đoạn clip dưới đây (có phụ đề English):

Reg Edu sẽ giúp bạn tóm lược lại 7 nguyên tắc được chia sẻ trong video clip ở trên nhé.

1. “Edit thật nhiều. Kỹ năng sẽ lên thật đều.”

Hãy thực hành bất cứ lúc nào bạn có thể, càng nhiều càng tốt (điều này thì quá dễ hiểu rồi và đều đúng với tất cả mọi kỹ năng). Bạn có thể đã từng tham gia các khóa học dựng phim , xem rất nhiều video clip hướng dẫn , đọc hàng tá sách vở… nhưng quan trọng nhất là bạn phải bắt tay vào dựng phim (làm thử bất kỳ một thể loại video clip nào mà bạn thích), vì chỉ có thực hành mới là cách học hiệu quả nhất.

Có thể bạn chưa đi làm, nên khó tìm một dự án dựng phim thực tế nào đó để “thử nghiệm”. Nhưng đừng ngồi chờ! Cứ lên mạng và tìm kiếm bất cứ nguồn video clip nào có thể và thử edit chúng theo cách mà bạn muốn. Điều này sẽ giúp bạn nâng cao kỹ năng và nuôi dưỡng sức sáng tạo mỗi ngày.

2. “Thực hành từ việc nhỏ”

Đừng cho rằng cứ phải tham gia vào dựng phim điện ảnh hay những chương trình lớn thì mới phát triển kỹ năng. Hãy bắt đầu với những thể loại đơn giản hoặc các chương trình ngắn trước, ví dụ như phim ngắn, clip quảng cáo sản phẩm, hoặc các MV (music video) chẳng hạn (thật ra edit Music video là 1 cách thực hành rất tốt luôn).
Chưa chắc những thể loại nói trên là “dễ xơi” đâu, nhưng nó có độ dài (thời lượng) vừa phải để bạn không “ngán”, và việc va chạm với nhiều dạng video clip cũng giúp bạn rèn luyện tư duy linh hoạt cho nhiều phương pháp cắt dựng khác nhau.

3. “Thay đổi góc nhìn và mục tiêu của việc Edit”

Trong công việc thực tế của người Dựng Phim, hầu hết bạn sẽ làm việc dưới áp lực của deadline và phải edit nương theo ý muốn của khách hàng. Điều này sẽ khiến bạn bị “kiềm hãm” cách xử lý dựng phim của mình, làm nó trở nên miễn cưỡng và cứng nhắc.

Khi có thời gian rảnh, hãy thử edit lại những video đó theo cách mà mình muốn (nhưng phải biết kiềm chế cái tôi và hiểu rõ rằng đoạn video được làm ra để phục vụ người xem chứ không phải cho cá nhân mình nhé), sau đó upload lên các kênh trực tuyến và chờ tiếp nhận phản hồi của khán giả. Việc này sẽ giúp bạn tự đánh giá lại cách xử lý video của mình có phù hợp với nhu cầu thị hiếu của khán giả hay không.

4. “Hãy tạo sự khác biệt” 

Dựng phim là một công việc kết hợp giữa Kỹ Thuật và Sáng Tạo, nên bạn tuyệt đối đừng để mình đi vào lối mòn. Hãy luôn tìm kiếm cách xử lý mới độc đáo hơn, hiệu quả hơn cho video clip của mình. Có rất nhiều người Dựng Phim biết cách tạo ra một video clip “nhìn ổn”, nhưng nếu muốn là một chuyên gia Dựng Phim giỏi thì phải tạo ra được một video clip thật sự hấp dẫn và đáng xem.

5. “Luôn dự trù những trục trặc kỹ thuật phát sinh”

Vì là công việc có liên quan đến kỹ thuật, hàng ngày bạn luôn phải làm việc với các phần mềm dựng phim, hàng tá file video, hầm bà lằng các loại thiết bị, đủ thứ việc lưu trữ và chuyển đổi dữ liệu… nên hãy luôn cẩn trọng và có kế hoạch dự phòng cho những trục trặc kỹ thuật có thể bất ngờ xảy ra.

Dù bạn có là người dựng phim giỏi, nhưng khi tình huống trục trặc xảy ra mà bạn không hề chuẩn bị sẵn một hướng giải quyết dự phòng nào, thì rất có thể khách hàng sẽ không dám làm việc với bạn thêm bất kỳ lần nào nữa.

6. “Cứ phát huy sở trường của bạn”

Bạn nhận thấy rằng mình edit tốt hơn hẳn ở một thể loại nào đó? Vậy thì đó chính là sở trường của bạn. Cứ tiếp tục phát huy và cố gắng đẩy nó lên một tầm cao hơn. Hầu hết mỗi người đều có một vài sở trường riêng, cứ tập trung vào nó để luyện thành kỹ năng thật tốt và tạo dấu ấn riêng biệt cho mình. Bởi vì khi bạn là chuyên gia dựng phim riêng cho một thể loại nào đó thì khách hàng có xu hướng tìm đến bạn và trả cho bạn mức giá cao hơn so với những người dựng phim mà “thể loại nào cũng làm được ở mức độ trung bình”.

7. “Đừng bao giờ quên: người dựng phim là người kể chuyện”

Dựng Phim không phải là chỉ là cắt-ghép-chỉnh-sửa. Dựng Phim chính là kể một câu chuyện!!

Hãy học hỏi tất cả những cách thức – ngôn ngữ kể chuyện bằng hình ảnh – âm thanh. Nghiên cứu về Eisenstein, Pudovkin và cả những bậc tiền bối khác của phương pháp dựng phim Montage Xô-Viết (đừng cho rằng nó đã lỗi thời, việc tìm hiểu chúng luôn rất có ích cho bạn). Luôn dõi theo, học hỏi và cập nhật kiến thức từ các chuyên gia dựng phim đẳng cấp thế giới (qua các diễn đàn, các trang xã hội mà họ tham gia).

-St-

Read more

Kiến thức Comments Off on MÀU SẮC TRONG PHIM tác động cực kỳ lớn đến cảm xúc của khán giả |

MÀU SẮC TRONG PHIM tác động cực kỳ lớn đến cảm xúc của khán giả

Chọn MÀU SẮC cho phim để “điều khiển” cảm xúc của khán giả

Bạn có để ý rằng trong những câu nói hàng ngày cũng rất thường dùng màu sắc để biểu lộ thay cho cảm xúc không? Ví dụ như: “Bữa nay tâm trạng xám xịt rồi..”, tới cuối tháng thì lại vui mừng: “Mới lãnh lương! Tươi xanh luônnn!” hay lúc lên mạng tìm bạn bốn phương lại thấy một cô bé nào đó tự bạch: “Em tên Liên, Liên yêu màu tím, màu tím mộng mơ, tìm bạn trai mơ mộng giống như Liên..”

Quay lại vấn đề nhé, rất nhiều nghiên cứu khoa học đã chứng minh rằng màu sắc có thể “điều khiển” cảm xúc con người (và thậm chí của cả động vật), vậy nên cũng không có gì lạ nếu khẳng định rằng màu sắc trong các cảnh phim cũng tác động rất lớn vào cảm xúc của khán giả.

màu sắc cho phim tác động thế nào
Màu sắc mà bạn thấy trong phim hầu hết đều không phải là màu sắc thật hoàn toàn khi quay, hoặc là màu sắc được vô tình tạo ra. Tất cả đều được tính toán kỹ và sắp đặt có chủ đích bởi Đạo diễn, Dop (chỉ đạo hình ảnh) và các chuyên gia thiết kế bối cảnh, nhằm “thôi miên” cảm xúc của người xem để đạt được ý đồ nghệ thuật của cảnh quay.
Vì vậy nếu là một người Dựng Phim, bạn cũng cần nắm được cơ bản những nguyên lý màu sắc này vì ở khâu Dựng Phim Hậu Kỳ còn có một công đoạn cũng cực kỳ quan trọng, đó chính là CHỉNH MÀU CHO PHIM.

Những hình ảnh dưới đây sẽ cho bạn thấy mối liên hệ giữa màu sắc trong phim và cảm nhận – cảm xúc của người xem như thế nào nhé.

chon-mau-cho-phim

Trên đây chỉ là một vài đại diện tiêu biểu nhất của mối liên hệ giữa màu sắc và cảm nhận – cảm xúc người xem, nhưng đó chưa phải là tất cả. Có hàng ngàn màu sắc, sắc độ khác nhau mà bạn có thể lựa chọn, cũng như tâm lý – cảm nhận – cảm xúc của con người là thiên biến vạn hóa. Bạn cần phải tiếp tục nghiên cứu thật sâu và kỹ lưỡng về màu sắc và tâm lý học để có thể áp dụng việc chỉnh màu thật sự hiệu quả cho bộ phim mà mình thực hiện nhé.

– Nguồn internet-

Read more

After Effects Comments Off on 100 chuyển cảnh trong After Effect |

100 chuyển cảnh trong After Effect

100 chuyển cảnh trong After Effect (MOV Alpha), đây là gói chuyển cảnh cực kỳ đồ sộ dành cho after effect. Các bạn có thể dùng 100 chuyển cảnh trong After effect dễ dàng bởi vì nó đã được render ra MOV Alpha nên hoàn toàn trong suốt, có thể dùng cho AE và cả các phần mềm dựng phim khác như PR, Avid, UL… Cùng xem có gì trong gói 100 chuyển cảnh trong After effect (MOV Alpha) này nhé ???? Hãy thử tưởng tượng khối lượng công việc của bạn thay đổi khi tăng lên 200% thì sẽ như thế nào nhỉ, hãy áp dụng nó và xem sự khác biệt ngay nào. Continue Reading

Read more