Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Dùng xe lăn thay Dolly trong làm phim |

Dùng xe lăn thay Dolly trong làm phim

Bạn có thể dùng xe lăn để thay cho dolly, biến thiết bị dường như không liên quan này thành một công cụ làm phim hiệu quả cho tất cả các project ở mọi quy mô. Dưới đây là 7 cách mà bạn có thể dùng để xử lý công cụ này.

Có rất nhiều loại dolly cho phép các nhà làm phim ở mọi cấp độ có thể lựa chọn. Và xe lăn là một lựa chọn DIY giá rẻ dành cho bạn nếu bạn không thể đáp ứng được bất cứ lựa chọn nào khác trên thị trường, hơn nữa, công cụ này lại hết sức đơn giản, linh hoạt và thậm chí khá vui nhộn.

Trên thị trường hiện nay đã có một số loại dolly-kiểu-xe-lăn đặc biệt dùng trong làm phim (và chúng rất tuyệt). Nhưng trong bài viết nay, chúng ta sẽ tập trung vào loại xe lăn tiêu chuẩn mà bạn có thể dễ dàng thuê được hoặc mua được trong cửa hàng bán đồ cũ hay mua online. Một khi bạn lên hiện trường, có 7 cách tiêu biểu để sử dụng loại dolly độ chế này.

  1.    Kéo hoặc đẩy

Đẩy hoặc kéo dolly để tạo các cú dolly cơ bản là một cách tương đối dễ. Bạn thường thấy các shot như thế này trong các production quy mô lớn, vì chúng mang lại một hiệu ứng kể chuyện (tạo ra các khoảnh khắc quan trọng) hoặc để làm rõ bố cục. nếu bạn có thể giữ cho chuyển động ngắn và thẳng, xe lăn sẽ cho bạn hiệu ứng như thể bạn dùng một hệ thống track-dolly tiêu chuẩn, nhưng bạn không cần lắp ráp và cũng không sợ làm hỏng nó.

Nếu bạn quay một mình hoặc đoàn quay của bạn cực kỳ ít người, bạn chỉ cần ngồi lên xe đẩy và di chuyển xe đẩy bằng chân. Hãy thử xem, dù chỉ vài cm thôi, bạn cũng sẽ thấy shot quay của mình đặc biệt hơn so với các shot tĩnh thông thường.

  1. Cảnh vừa đi vừa nói chuyện

Cùng với các shot kéo và đẩy theo đường thẳng để tạo hiệu ứng kịch tính, bạn cũng có thể thực hiện các shot tracking dài bằng xe lăn, quay cảnh các nhân vật vừa đi vừa nói chuyện. Xe lăn là một công cụ rất hay bởi người quay phim chỉ cần ngồi trên đó và điều khiển máy quay trong khi một ai đó đẩy anh ta đi.

  1. Tracking ở góc thấp

Tính linh hoạt của xe lăn là rất hay ho. Bạn không cần phải set-up một hệ thống rối rắm, người quay phim chỉ cần ôm máy quay ngồi trên đó và nó cho phép thực hiện nhiều loại chuyển động. Như vậy, để thực hiện các tracking shot ở góc thấp, người quay phim chỉ cần giữ máy ở góc thấp, tựa vào xe. Điều này có thể khiến shot quay hơi rung, nhưng đối với các chuyển động ngắn (và kỹ năng của người quay đủ tốt), đây là một kỹ thuật khả thi.

  1. Tracking theo hình vòng cung

Một điều nữa khiến cho dolly bằng xe lăn độc đáo là bạn không cần phải set up đường ray. Xe lăn, tự thân nó là một thiết bị di động và có thể thực hiện các chuyển động theo những hình dạng phức tạp như cung tròn. Đạo diễn Jean-Luc Godard cũng sử dụng kỹ thuật này trong bộ phim Breathless của ông.

  1. Các shot tracking siêu dài

Tương tự như mẹo quay các shot vừa đi vừa nói chuyện, bạn có thể dùng xe lăn trong các shot tracking siêu dài. Xe lăn có thể là một công cụ khá hiệu quả, ngay cả với đoàn phim hai người: một người ngồi trên xe giữ máy quay và một người đẩy. nếu bạn dự định làm một shot quay dài, hãy cố tìm tư thế điều khiển máy quay thoải mái nhất và linh hoạt nhất có thể. (Bạn cũng có thể dùng thêm Steadicam hoặc một số loại thiết bị chống rung khác). Nhưng cần cẩn thận, bởi bề mặt sàn nhà có thể thay đổi, ví dụ như một cái thảm đặt ở cửa ra vào hay một cái que vô tình nằm trên mặt đất.

  1. Cú dolly zoom

 

Bạn cũng có thể thực hiện cú dolly zoom với một cái xe lăn, thậm chí là dễ hơn so với việc sử dụng các hệ thống dolly thông thường. Dolly zoom là một cú máy nổi tiếng đã được Hitchcock sử dụng để tạo hiệu ứng trong phim Vertigo của ông. Người điều khiển máy quay ngồi (hoặc quỳ) trên xe lăn, tay của họ sẽ có thể điều chỉnh zoom khi một người khác đẩy cái xe ở một tốc độ từ trung bình đến nhanh. Bạn có thể sẽ phải làm lại nhiều lần, bởi việc lấy nét là một điều khá khó thực hiện đối với một chuyển động máy phức tạp như thế này, nhưng kết quả cuối cùng sẽ khiến bạn thực sự ngạc nhiên.

  1. Lợi dụng các định lý về trọng trường

Cuối cùng, một trong những cú dolly bằng xe lăn nguy hiểm nhất là lợi dụng trọng trường và độ nghiêng để kiểm soát chuyển động của bạn. Sẽ có lúc bạn cần sử dụng cú máy này, như là một cú POV mô phỏng tầm nhìn của nhân vật hoặc tốc độ di chuyển của đối tượng ngày càng tăng khi trượt xuống một bề mặt nghiêng, dùng xe lăn để trượt theo là một lựa chọn táo bạo. (hãy đảm bảo là các bạn có đủ người để xử lý những tính huống bất trắc cũng như hỗ trợ người điều khiển máy quay)

Nguồn: #Premium Beat #Pixel Factory

Read more

Kiến thức, Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Một số mẹo tham khảo để quay phim nhanh hơn |

Một số mẹo tham khảo để quay phim nhanh hơn

Chúng ta đều từng trải qua 1 buổi làm việc đang dần hết, mà mình vẫn chưa hoàn thành xong cảnh mà mình đã dự định sẽ kết thúc nó trước giờ ăn trưa, trong khi đó còn cả núi việc phải nhồi nhét trong vài giờ tới. Bạn làm thế nào đây?

Tất nhiên, hành động hiệu quả nhất lúc này là cắt bỏ phần đó ra khỏi kịch bản, nhưng việc được đạo diễn, nhà sản xuất và biên kịch (nếu họ cũng ở trên hiện trường) đều đồng ý là rất khó. Thay vào đó, 1st AD sẽ thường nhìn vào shot-list và đề xuất cắt bỏ. Vậy thì, có thể cắt bỏ bao nhiêu?

Quay one-take
Hãy xem xét việc sử dụng một Single Developing Shot (SDS). Điều này có nghĩa là quay toàn bộ cảnh trong một set-up, một cú máy duy nhất, với một vài chuyển động máy quay và có lẽ một vài dynamic blocking để duy trì sự chú ý và quan tâm của khán giả. Nguy cơ của việc này là bạn sẽ không có đủ source để cắt chuyển cảnh nếu như cảnh quay không hoàn hảo. Tôi khuyên bạn nên kiểm tra chất lượng của SDS với một hoặc hai cutaway để dựa vào đó để việc dựng có thể linh hoạt hơn và giảm bớt áp lực cho shot master.

Quay down-the-line
Nếu bạn không thể tìm ra cách giảm số lượng các shot mà bạn cần, hãy xem xét việc làm cho những shot này nhanh hơn. Chẳng hạn, quay cận thì nhanh hơn. Điều này có nghĩa là, sau khi quay shot wide, bạn để nguyên máy ở vị trí cũ, chủ yếu là vì vấn đề ánh sáng, và thay một ống kính có độ dài tiêu cự lớn hơn để quay cảnh cận. Hãy quan tâm đến tính liên tục một cách nghiêm túc, vì các cut down-the-line sẽ rất dễ bị lỗi.

Dùng tiểu xảo với shot đảo ngược (reverse shot)
Loại shot tốn thời gian để làm ánh sáng nhất là shot đảo ngược, khi máy quay trượt vòng quanh để quay ở những hướng đối diện nhau, có nghĩa là đèn cũng cần được di chuyển, cùng với đó là toàn bộ các thành viên trong đoàn phim, dây điện và các thiết bị đặt lung tung trong background. Bạn có thể quay phim mà không dùng đến loại shot này, bằng cách thay đổi blocking một chút? Nhân vật đang quay lưng về phía máy quay – có mẹo nào để họ hơi quay về phía chúng tôi một chút không? Nó không thực tế lắm, nhưng các TV show thường có xu hướng tránh dùng shot này bằng cách để một nhân vật nhìn ra cửa sổ về phía chúng ta trong khi nói chuyện với người sau lưng họ.

Sử dụng thêm máy quay
Thỉnh thoảng, việc dùng thêm một máy quay thứ hai là một lựa chọn tốt, được nhà sản xuất lựa chọn như một giải pháp tăng tốc độ lên gấp đôi cho quá trình quay. Không may, nó không phải là một giải pháp đơn giản, bởi việc chiếu sáng cho hai máy quay tốn nhiều thời gian hơn cho một máy. Mặc dù vậy, nếu máy quay thứ hai được lên kế hoạch trước để đạo diễn và DP có thể tìm ra cách tốt nhất để tiếp cận trong việc chiếu sáng cho cả hai máy, nó có thể hết sức hữu dụng trong việc tăng tốc độ quay.

Điều quan trọng là thiết lập cách sử dụng máy quay B. Có phải nó chỉ đơn giản là lấy thêm shot “bonus”, trong khi máy quay A lấy những góc quan trọng không? (Hãy lưu ý rằng người dựng sẽ không có cùng sự phân biệt như vậy đối với các góc máy khi lựa chọn sử dụng shot nào). Liệu rằng cả hai máy quay có được quay trên cùng một trục, một máy với ống kính góc rộng hơn, một máy hẹp hơn, như một shot cận trong tương lai? Điều này khá dễ để chiếu sáng, nhưng các máy quay có thể bắt đầu ghi những hình ảnh tương đương nhau và có thể sẽ khó để tìm đường mắt cho diễn viên sao cho phù hợp với cả hai máy quay. Hoặc các máy quay chéo nhau, một ghi hình diễn viên A và cái kia ghi hình diễn viên B? Điều này sẽ mang lại kết quả tốt nhất cho hiệu suất quay, nhưng nó là một phương pháp rắc rối cho ánh sáng. Bạn có thể bị buộc phải chọn những ống kính có độ dài tiêu cự lớn hơn so với các ống kính mà bạn ưa dùng để đảm bảo là máy quay còn lại sẽ không xuất hiện trong khung hình của máy kia.

Khi tất cả những mẹo trên đều không áp dụng được cho project của bạn
Khi bạn không xài được mẹo nào trong số trên, và thời gian đang cạn dần nhưng không có cách nào làm cho xong được, hãy đảm bảo rằng ít rằng những shot mà bạn chưa quay được là những shot cận hay cutaway. Một nhóm quay nhỏ hoặc tổ máy thứ hai có thể quay lại vào ngày hôm sau và có thể quay bổ sung những shot này ở một địa điểm khác với cùng phục trang. Các cảnh toàn và cảnh trung thường làm bạn tốn kém nhiều hơn để quay lại.

Nguồn: RedShark News

Read more

Kiến thức, Nổi bật, Quay Phim Comments Off on Chia sẻ bí quyết để thành công trong sự nghiệp Quay phim |

Chia sẻ bí quyết để thành công trong sự nghiệp Quay phim

Ellen Kuras, QP từng hợp tác với các đạo diễn như Michel Gondry, Spike Lee, Jonathan Demme… sẽ chia sẻ với bạn những kinh nghiệm để thành công trong sự nghiệp quay phim.

Ellen Kuras, thuộc ASC, là một trong những cinematographer người Mỹ đang làm việc có sự nghiệp ấn tượng nhất hiện nay. Cô đã từng quay cho nhiều đạo diễn lớn như Spike Lee, Harold Ramis, và Sam Mendes và một số bộ phim độc lập được yêu thích nhất của thế kỷ này. Như Eternal Sunshine of the Spotless Mind của Michel Gondry, Coffee and Cigarettes của Jim Jarmusch. Cô là người đầu tiên 3 lần giành giải Best Dramatic Cinematography tại liên hoan phim Sundance (với các phim Swoon, Angela, và Personal Velocity), nhận được 1 đề cử Oscar và giành được một giải Emmy với phim tài liệu mà cô vừa quay vừa là đạo diễn, có tên là The Betrayal (Nerakhoon)

“Để trở thành một đạo diễn và QP thành công, quy tắc số một của cô chính là: đừng biến mình thành một đứa khốn nạn.”

Không chỉ những kỹ năng và các thành tựu của cô khiến cô trở nên xuất chúng – thái độ và cách tiếp cận của cô đối với công việc cũng là một phần quan trọng. Cô chịu khó lắng nghe, nghiêm túc trong việc hợp tác với người khác, sử dụng mọi cơ hội để tiến bộ hơn nữa trong khả năng kể chuyện bằng hình ảnh, và cô trân trọng toàn bộ thành viên nhóm của mình.

Tại buổi chia sẻ ở Liên hoan phim Tribeca 2017 vừa rồi, Kuras đã chia sẻ một vài điều quan trọng ảnh hưởng đến thành công của cô với những DP và đạo diễn mới vào nghề.

Hiểu về tầm nhìn của người đạo diễn
Nói chung, Kuras cảm thấy rằng, một trong những nhiệm vụ quan trọng nhất của QP là lắng nghe người đạo diễn của mình và thực sự quan tâm đến tầm nhìn của họ. Cô nói: “Không phải đạo diễn nào cũng biết về các loại ống kính, không phải đạo diễn nào cũng biết về blocking. Vì vậy, hãy lắng nghe và tìm hiểu chính xác họ muốn nói điều gì. Nó không phải là việc tạo ra các shot, nó là việc cố gắng để tạo ra câu chuyện bằng máy quay và ánh sáng.”

Thay vì đưa ra những quyết định về mặt kỹ thuật nào cần được thực hiện, bạn cần phải hiểu câu chuyện của mình một cách chặt chẽ. Điều này có vẻ hiển nhiên, nhưng Kuras nói: “Có rất nhiều người mà tôi quen quay nhưng không thực sự hiểu câu chuyện là gì. Họ không biết họ đang quay cái gì cả.”

Cả đạo diễn lẫn người quay phim đều cần biết rõ họ muốn cover một cảnh như thế nào. Điều này đòi hỏi phải giao tiếp với nhau. Đặc biệt là khi quay phim tài liệu, sẽ có lúc bạn rơi vào tình huống quay mà không có đạo diễn đi cùng. Vì vậy, những cuộc trao đổi giữa hai người càng chi tiết càng tốt, về việc các bạn muốn khán giả nhìn thấy gì và cảm thấy gì.

Với phim truyện, Kuras khuyên nên dành thời gian cho tiền kỳ càng nhiều càng tốt. Cô nhớ lại rằng trong những phim mà cô thực hiện với Rebecca Miller, như là Personal Velocity và Angela. “Chúng tôi dành 4 giờ một ngày, liên tục trong suốt 2 tháng, để ngồi cùng nhau và nói về kịch bản.”

Dù cho làm việc với ai đi nữa, Kuras đều đề nghị một khoảng thời gian là 4 ngày liên tục để làm việc với đạo diễn, để hiểu được tầm nhìn của đạo diễn đó. “Bạn cần phải hiểu họ nhìn thấy cái gì, và bạn thực sự muốn làm cái gì trước khi ra phim trường, bởi vì ngay khi bạn bắt đầu phải thảo luận lại với đạo diễn trên phim trường, bạn sẽ làm mất thời gian và đánh mất cái nhìn sáng suốt của chính mình.”

Kuras nhấn mạnh sự hiểu biết về tầm nhìn của người đạo diễn: “Bởi vì mỗi shot quay có câu chuyện riêng của mình. Mỗi cú pan máy đều có lý do của nó. Có lý do đằng sau mỗi quyết định về ống kính mà bạn đưa ra. Tại sao bạn dùng cú dolly? Bởi vì cú dolly có vẻ ngầu ư? Có lẽ. Nhưng rồi thì nó có ý nghĩa gì? Bạn phải hiểu rằng khi chúng ta nhìn thấy điều gì đó, chúng ta cảm nhận nó một cách trực quan như một người khán giả và nó ảnh hưởng đến chúng ta.”

Hình ảnh luôn phải phản ánh ý nghĩa của phim
Kuras bắt đầu với một lời cảnh báo: Đừng quá bận tâm đến các hình thức và công cụ mà quên mất điều bạn đang muốn nói.

Cô nói: “Có một loại môi trường khác biện hiện nay trong thế giới điện ảnh. Bạn có thể làm cả một bộ phim dài với cái iPhone của bạn. Vậy nên, câu hỏi trở thành: Điều gì làm bạn khác biệt với những người làm phim khác?”

Kuras cho rằng câu trả lời nằm ở quan điểm của bạn, thể hiện qua những lựa chọn mà bạn đưa ra. Cô học được bài học này khi cô thuê một cinematographer để quay bộ phim mà cô đã dùng để làm luận án Thạc sĩ Nhân học Xã hội trong những năm 80. Cô giải thích cho ông về câu chuyện mà cô muốn kể, nhưng khi cô nhận lại cuốn phim 16mm của mình, Cô nói: “nó là một bộ phim được quay rất đẹp, nhưng nó bị thiếu cái gì đó. Tôi không thể thay đổi bộ phim nữa. Nhưng phải thú nhận là bộ phim không tác động được đến tôi.”

Cho đến khi co bắt đầu sự nghiệp của mình, cô bắt đầu nhận ra thứ bị thiếu trong cuốn phim trước đây của cô chính là ý nghĩa của bộ phim ẩn sau lớp hình ảnh trực quan mà người quay phim tạo ra. Cô nói: “Nó là thuộc về tính chủ quan. Mỗi phần của nó. Bởi bạn, với tư cách là một người làm phim, phải đưa ra nhiều quyết định khác nhau.”

Cô khuyến khích các QP tự hỏi mình một câu hỏi trong mỗi lần quay: Làm thế nào mà tôi có thể cấu trúc những thứ tôi đang làm – tôi quay cái này như thế nào – để nó có tác động đến ý nghĩa? Làm thế nào mà chúng ta có thể hiểu được ý nghĩa của phim một cách hình ảnh?”

Các hiệu ứng in-camera có thể trở nên cảm xúc hơn
Nói rằng Gondry muốn quay trở lại những điều căn bản Eternal Sunshine là còn nhẹ nhàng. Kuras nói: “Anh ta giống như một đứa trẻ bảy tuổi. Có đôi lúc anh ta cắc cớ: “Tôi cần một ít giấy mô hình. Nó ở đâu?”. Vẻ đẹp của bộ phim, trên thực tế, nằm giữa những ký ức và thực tại, cần có chỗ để thực hiện các hiệu ứng in-camera.

Vị trí chính của nó cũng đòi hỏi các phương pháp tiếp cận cơ bản, nhóm không thể thiết đặt đèn hay dán băng keo ở bất kỳ chỗ nào ở trong nhà. Kuras dùng nó như một cơ hội để thực hiện các kỹ thuật mới.

Cô và Gondry “đặt đèn trên các dimmer, quay qua kính, dùng reflection và hỏi “làm thế nào mà chúng ta có thể sử dụng tất cả những yếu tố thô sơ này mà quên mất rằng chúng ta có rất nhiều công cụ kỹ thuật số khác trong hậu kỳ?”

Mỗi shot bạn quay là một vòng tròn. Nó có bắt đầu, điểm giữa và kết thúc.

Dùng các hiệu ứng in-camera quan trọng hơn nhiều so với những “sai lầm hạnh phúc” thường xuất hiện trong thế giới analog: nó tăng cường cảm giác. Karus nói: “Hãy cho phép mình cảm nhận điều gì đó. Cho phép mình trở nên thô ráp và sẵn sàng. Cho phép mình có cảm xúc khi quay. Bạn có thể làm ra những bộ phim đẹp, nhưng điều đó không có nghĩa rằng đó là những tác phẩm có cảm xúc.”

Đừng phụ thuộc vào các cảnh phản ứng
Những câu hỏi mà Kuras thường hỏi khi họp với đạo diễn, liên quan đến vấn đề quan điểm: “Bạn muốn kể câu chuyện về ai? Bạn muốn kể câu chuyện này từ góc nhìn nào? Chúng ta có nhìn qua vai nhật vật không? Và chúng ta có biểu hiện suy nghĩ của nhân vật không? Chúng ta có nhìn một người khác từ xa? Nó có phải là một quan điểm toàn diện không? Và chúng ta có đứng lùi lại để nhìn căn phòng không?”

Đối với Kuras, điều ít thú vị nhất là các set up truyền thống: một master shot, và các shot cận thể hiện sự phản ứng của nhân vật. Cô nói: “Sẽ thú vị hơn khi bạn làm khác đi một chút. Khi xem Eternal Sunshine [of the Spotless Mind], bạn có thể thấy rằng nếu chúng tôi quay phim đó bằng cách truyền thống, nó sẽ là một phim siêu buồn ngủ.”

Các cảm giác năng động của bộ phim đã đưa tên tuổi của Gondry lên một tầm mới đến từ quyết định quay handheld. Theo Kuras, Gondry “đã đưa ra quyết định của mình, rằng ông muốn mọi thứ phải thật cơ bản. Vì vậy tôi nhận ra rằng hình thức của bộ phim phải là một phần của nội dung. Tôi biết rằng quay handheld và quay với các góc trông hơi “lén lút” sẽ giúp tạo ra cảm giác cho bộ phim đó.”

“Cho phép bản thân mình có cảm xúc khi quay.”

Gondry đã rất kiên trì trong việc quay handheld. Trong thực tế, đôi khi ông đẩy Kuras từ phía sau bởi ông cảm thấy rằng cô đang giữ máy quay quá ổn định. Cô nhớ lại: “Ông muốn mọi thứ phải thực sự thô ráp. Vì vậy tôi nói: “Okay, nó liên quan đến sự nghiệp điện ảnh của mình”. Và tôi tiếp tục thực hiện, và nó quan trọng bởi vì khi bạn xem bộ phim như một toàn thể, bạn sẽ nhận ra rằng bạn đã đi vào khía cạnh năng động của nó.”

Để tạo ra được cảm giác “cơ bản” của phim, Gondry muốn Kuras quay Eternal Sunshine bằng các long take để các diễn viên có thể di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Cô phải tìm cách để dù quay long take thì vẫn lấy được các shot phản ứng truyền thống, phục vụ cho tầm nhìn của bộ phim.

Kỹ năng giải quyết vấn đề một cách sáng tạo là công cụ tốt nhất của bạn.
Ngoài việc nghe theo trực giác của mình, Kuras nói rằng lời khuyên tốt nhất mà cô có thể dành cho bạn là: “Nếu bạn không biết điều gì đó thì hãy hỏi. Đó là điều quan trọng. Và hữu ích”

Giải quyết vấn đề là tên của một trò chơi trong làm phim. Kuras từng phải dùng đến nó trong mọi công việc, đặc biệt là trong bộ phim tài liệu của chính cô The Betrayal (Nerakhoon). Cô bắt đầu phim này khi học cấp 3, nơi cô biết rằng mình muốn trở thành một QP, và đạt được mục tiêu nó sau 25 năm. Có rất nhiều rào cản phải vượt qua, một khi sự nghiệp của cô bắt đầu phát triển. Cô quay 35 bộ phim khác giữa khoảng thời gian bắt đầu và kết thúc quá trình sản xuất bộ phim. Nhưng chủ yếu là các trở ngại về mặt hậu cần, đòi hòi cô liên tục đưa ra những câu hỏi, trau dồi các kỹ năng và giải quyết vấn đề một cách sáng tạo để có thể vượt qua được.

Bộ phim miêu tả câu chuyện của một gia đình về những trải nghiệm của họ trong cuộc chiến bí mật của chính phủ Hoa Kỳ tại Lào trong chiến tranh Việt Nam. Một trong những rào cản mà cô gặp phải là Lào là một quốc gia đóng, và cô không thể đến đó trong nhiều năm. Vì vậy cô bắt đầu quay phim với những người nhập cư Lào ở Brooklyn. Cô học tiếng Lào. Và khi cô không thể đưa các đoạn clip tư liệu vào phim, cô đã chiếu nó lên tường với một cái máy chiếu 16mm và quay phim lại đoạn chiếu đó để có thể đưa vào phim của mình.

Cô kể tất cả những ví dụ này như một minh chứng cho thấy rằng giải quyết vấn đề là một kỹ năng cần thiết trong mọi hoàn cảnh khác nhau. Cô nói: “Các thách thức sáng tạo nên được xem là một phàn trong kho vũ khí sáng tạo của bạn chứ không phải là một rào cản chống lại bạn.”

Đừng có cố trở thành một kẻ khốn nạn

Khi được hỏi về điều quan trọng nhất giữa mối quan hệ giữa đạo diễn và QP, Kuras đã nhấn mạnh vào sự tin tưởng. Cô nói: “Điều quan trọng nhất với tôi là mình có thể tin tưởng đạo diễn của mình. Và họ biết rằng tôi đang theo dõi họ và tôi đang cố gắng để hiểu được họ, nhằm kể câu chuyện của họ, và nâng cao câu chuyện đó.”

Kuras cũng tin tưởng vào tầm quan trọng của việc chú ý đến mọi người tham gia vào quá trình hợp tác. Cô nói: “Đoàn làm phim quan trọng đối với tôi. Và tất cả những ai biết tôi đều biết rằng tôi là một người ủng hộ các thành viên đoàn làm phim về thời gian và bảo vệ cho họ. Rất nhiều lần, các QP nghĩ rằng họ đứng đầu hệ thống phân cấp và rằng họ có quyền đối xử với mọi người như shit.”

Cô nhấn mạnh: “Bạn không cần phải trở thành một kẻ khốn nạn mới thành công được. Và tôi nghĩ tôi là một bằng chứng cho điều đó. Tôi đối xử với mọi người một cách công bằng và tôi tôn trọng mọi thành viên trong nhóm, dù công việc của họ là gì, họ cũng đều quan trọng trong quá trình làm việc.”

Không nhất thiết phải dùng ống prime
Kuras rất thích dùng ống zoom khi quay bộ phim đầu tiên của mình, Swon của Tom Kalin năm 1992. Swoon được quay trong 14 ngày với kinh phí 25000 USD, bằng một máy quay trắng đen 16mm. Chúng tôi thậm chí không có nổi một cái dolly thật. Chúng tôi phải dùng một cái cửa để làm dolly.”

Do những hạn chế về mặt ngân sách, họ đã quay toàn bộ bộ phim trên hai ống kính zoom. Nhưng Kuras nhận ra rằng cô thực sự thích việc đó. Cô nói: “Điều khiến tôi thích ống kính zoom là tôi có thể thay đổi tiêu cự ống kính một chút vào cuối shot. Điều này luôn luôn diễn ra khi đạo diễn hô cut và cái khoảnh khắc diễn ra ngay sau đó khi các diễn viên vẫn đang ở trong nhân vật của họ và họ bắt đầu thoát ra khỏi nó… Và nó gần như kiểu là mỗi shot mà bạn quay là một vòng tròn. Nó có bắt đầu, ở giữa và kết thúc. Nó có câu chuyện riêng của mình. Vì vậy với ống kinh zoom ở lúc kết thúc của câu chuyện đó, bạn có thể kết thúc nó. Tôi có thể nhấn mạnh nó một chút.”

Sau đó, cô được đưa vào để thay thế QP nổi tiếng Sven Nykvist (The Unbearable Lightness of Being) trong phim Angela của Rebecca Miller. Cô gặp anh để xin vài lời khuyên: “ Tôi thích tác phẩm của ông, tôi thích sự thanh đạm của nó, tôi thích cách ông nhìn vào ánh sáng, nhưng điều tôi yêu nhất trong tác phẩm của ông chính là sự cộng hưởng. Tâm hồn và cảm xúc của riêng bạn đi vào tác phẩm của ông.”

Kuras đã nói với Nykvist: “Mọi người đều nói rằng, bạn chỉ có thể trở thành một cinematographer thực thụ khi bạn làm một bộ phim thực thụ. Bạn cần phải dùng ống prime vì nó cho ra chất lượng hình ảnh tốt hơn.” Nykvist cười và nó với cô rằng ông luôn dùng ống zoom.

Lời khuyên của ông đã theo Kuras trong suốt sự nghiệp của mình: “Bạn có thể dùng bất cứ thứ gì mà bạn cảm thấy nó cần cho phim. Hãy đi theo trực giác của mình. Đó là góc nhìn của bạn.”

Nguồn: No Film School

Read more

Học quay phim chuyên nghiệp ở đâu tại Hà Nội?

“Nhà quay phim điện ảnh là nhà văn sử dụng ánh sáng, hình ảnh và màu sắc, lấy kinh nghiệm, sự mẫn cảm và cả trí tuệ, tình cảm để in dấu phong cách của mình lên tác phẩm điện ảnh”. 

Hiện nay, với sự phát triển mạnh mẽ của công nghệ số đã giúp chúng ta có những máy móc hiện đại ghi lại những khoảnh khắc đẹp trong cuộc sống. Quay phim là một trong những cách mà nhiều người lựa chọn để lưu giữ lại những hình ảnh sống động mang nhiều ý nghĩa nhất. Và việc bạn sở hữu một chiếc máy quay hay một chiếc máy chụp hình và ngay cả chiếc smartphone có thể sử dụng để quay chụp không còn là vấn đề quá xa vời. Tuy nhiên, để biết cách sử dụng và làm chủ được thiết bị quay của mình nhằm cho ra một đoạn phim chất lượng thì người cầm máy cần có các kiến thức cơ bản về nhiếp ảnh và quay phim.

Có ai đó đã từng nói về những người làm nghề quay phim: Nhà quay phim là một nghệ sĩ – một người sáng tạo cái đẹp trong nghệ thuật. Bởi người quay phim giống như một người thợ kim hoàn, tỉ mẩn, gọt dũa, chắt chiu hoàn thiện từng khuôn hình đẹp và thật sáng tạo.

Bạn hãy bắt đầu giấc mơ làm nghệ thuật của mình với nghề quay phim. Chỉ sau 1 khóa học quay phim tại Reg Edu bạn sẽ có cơ hội tiếp cận với nghề quay phim truyền hình hoặc điện ảnh chuyên nghiệp nhất, hay đơn giản nhất là một nhà quay phim có kỹ thuật bài bản cho chính gia đình mình.

Khóa học quay phim tại Reg Edu với Giảng viên Nguyễn Anh Hào (Công tác tại Học viện báo chí và tuyên truyền, với hơn 10 năm kinh nghiệm trong quay phim, dựng phim; hơn 5 năm làm việc tại kênh truyền hình Invest TV,…) sẽ giúp bạn:

– Biết cách sử dụng thành thạo các loại máy quay phim chuyên dụng mà các Đài truyền hình, công ty truyền thông, studio,… đang sử dụng.
– Biết về nguyên lý và cấu tạo của camera cùng các tính năng, chức năng chỉnh tay, các kỹ thuật quay video: bố cục, góc quay, bối cảnh, tư thế cầm máy và động tác máy quay…
– Biết nhiếp ảnh cơ bản, sử dụng ống kính , biết bố trí ánh sáng cơ bản cho quay phim, biết phân cảnh kỹ thuật và dựng hình, về cách bố trí micro, xử lý âm thanh sau khi thu, dựng phim…
– Biết vận dụng có hiệu quả các kiến thức đạt được trong quá trình đào tạo vào lĩnh vực quay phim: phim tài liệu, phóng sự, phim ca nhạc, phim quảng cáo, các dạng Videoclip, các show game,….
– Biết xử lý hình ảnh và âm thanh… để chủ động trong quá trình quay phim tại hiện trường. Nắm chắc các thủ pháp quay phim, làm chủ thiết bị kỹ thuật, vận hành có hiệu quả cao nhất cho hiệu ứng hình ảnh…

Đến với chúng tôi bạn sẽ có cơ hội được học:

➽ Thứ mà không trường đại học nào dạy

➽ Thứ mà các nhà tuyển dụng cần.

➽ Thứ mà bạn mất cả vài năm để tự tìm hiểu…

➽ Học nghề quay phim chuyên nghiệp nhất Hà Nội.

➽ Học quay và dựng phim với các kỹ thuật hiện đại nhất

➽ Có môi trường học tập tốt nhất

➽ Cơ hội giao lưu cùng bạn bè có chung  đam mê…

Chương trình đào tạo và giảng dạy sinh động, lý thú cùng với các giảng viên giỏi, giàu kinh nghiệm thực tế tham gia giảng dạy, học viên sẽ được hướng dẫn quay phim ở tất cả các thể loại quay như: tin, phóng sự, phim tài liệu, phim truyện, video, clip ca nhạc, TVC, vv…

Khóa học nhằm đáp ứng thực tiễn công việc, hướng tới cơ hội việc làm nghề chuyên nghiệp và phát triển niềm đam mê. Các bạn có ý định hướng tới mở studio riêng hoặc có đam mê về quay phim phóng sự, cưới- hỏi… hay có ý định theo hướng quay phim chuyên nghiệp hoặc muốn nâng cao trình độ về quay phim. Các bạn quay phim ngắn muốn trở thành quay phim chuyên nghiệp ( đạo diễn phim) hoặc cá nhân có ý định học nghề và muốn trở thành những nhà quay phim chuyên nghiệp đáp ứng nhu cầu công nghiệp hóa. Các bạn hành nghề sử dụng máy quay phim làm công cụ tác nghiệp. Tất cả các bạn mọi lứa tuổi có đam mê nghệ thuật quay phim muốn nắm vững các kiến thức trong mảng quay phim và giao lưu cùng các đạo diễn, các bạn quay phim chuyên nghiệp nổi tiếng khác.

Sau khóa học, học viên sẽ được trang bị những kiến thức cơ bản trong kỹ thuật quay video, am hiểu về màu sắc, âm thanh, ánh sáng, đồng thời tư duy xây dựng kịch bản để chủ động quay một đoạn phim ngắn với các thể loại như tin tức, phóng sự, tài liệu…

Chỉ cần qua 1 khóa học bạn sẽ có cơ hội tiếp cận với nghề truyền hình hoặc điện ảnh chuyên nghiệp nhất Hà Nội và nắm bắt điều quan trọng nhất của lĩnh vực quay phim. Đó là: Nghệ thuật kể chuyện bằng hình ảnh.

Hãy đến với ”Khóa học quay phim” tại  Reg Edu để SAY MƠ ƯỚC THỎA ĐAM MÊ và tận hưởng chương trình ƯU ĐÃI ĐẶC BIỆT  dành cho ban.

Học quay phim

LIÊN HỆ

Trung tâm đào tạo Kỹ năng điện ảnh truyền hình RegEdu

Địa chỉ: P1106, 17T7 KĐT Trung Hoà Nhân chính, Thanh Xuân, Hà Nội
Điện thoại: (+84) 4 7307 9191 | Hotline: (+84) 121 303 6969
Email: daotao@reg.vn
Website: www.reg.edu.vn

Read more

Quay Phim Comments Off on Những điều cần lưu ý cho người mới học quay phim |

Những điều cần lưu ý cho người mới học quay phim

Cách quay phim:

Không nên quay liên tục, nên có sự cắt hay ngừng quay, cái này rất quan trọng, theo mình thấy ta nên start&stop nhiều lần trong quá trình quay, ko lia máy nhiều sẽ làm cho người xem chóng mặt. Continue Reading

Read more